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Con suerte, una carrera actoral exitosa requiere partes iguales de talento y práctica. Los actores en acción pueden verse y escucharse en todas partes: en la televisión, en la pantalla grande, en los cines, en Internet, en vídeos y podcasts .
Interpretan personajes del pasado que hicieron historia y personajes que están destinados a influir en la cultura pop en el futuro . Algunos se dedican a diversos medios de entretenimiento, mientras que otros permanecen en el escenario, usan sus voces para crear nuevos mundos o dedican su vida a la pantalla grande.
Algunos forman parte del elenco de extras que completan una producción, mientras que otros alcanzan un nivel de notoriedad que los hace famosos.
Esta guía sirve como punto de partida para cualquiera que esté seriamente interesado en el mundo de los juegos profesionales. Incluye una breve descripción de la vida laboral real de los actores y actrices, una descripción general de las habilidades que uno debe desarrollar para tener éxito en este campo altamente competitivo y una lista de pasos a considerar al seguir una carrera como actor.
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En pocas palabras, un actor trabaja para interpretar a un personaje en una película, obra de teatro, programa de televisión, producción teatral o cualquier otra variedad de actuación . Pero eso no es todo en esta interesante profesión.
Los actores hacen una audición para los roles y, si son seleccionados, los interpretan para darle vida a los personajes . Su trabajo puede tener lugar en un plató de cine o televisión, en un teatro, en un evento en vivo o en cualquier otro lugar donde se requiera una actuación.
Pueden trabajar en cualquier nivel de la profesión, ya sea como extras en un gran reparto o en papeles protagónicos.
Los actores pasan gran parte de su tiempo ensayando sus papeles, trabajando con directores y productores, reuniéndose con agentes o directores de casting, leyendo guiones, asistiendo a reuniones y atendiendo necesidades detrás de escena..
Algunos pueden pasar horas agotadoras en el set, mientras que otros pueden ir de gira con una banda para actuar en muchas ciudades diferentes.
Algunos pueden viajar por todo el mundo para filmar en exteriores. El trabajo a menudo no es estable: muchos actores interpretarán docenas de personajes a lo largo de su carrera.
El lugar donde los jugadores ganan más dinero depende en gran medida de su experiencia, función y ubicación geográfica..
Las regiones donde predominan las artes escénicas generalmente ofrecen salarios más altos que las áreas rurales o aquellas que están alejadas de las instalaciones de producción . Esta herramienta puede ayudar a los futuros jugadores a investigar los ingresos promedio por ubicación.
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La Oficina de Estadísticas Laborales proyecta que las carreras de los actores aumentarán un 10% a nivel nacional entre 2014 y 2024.
Aunque el sector sigue siendo muy competitivo, algunos estados pueden ofrecer más funciones que otros. A continuación se destaca el crecimiento del empleo para los actores.
Los actores a menudo toman caminos sinuosos hacia sus eventuales carreras; por lo que los pasos para convertirse en actor no son tan claros como para otras profesiones. Esto es lo que la mayoría de ellos tendrán que hacer para alcanzar la cima de su profesión.
El camino hacia una carrera como actor puede comenzar en obras de teatro y musicales de la escuela secundaria. Las clases de teatro pueden presentar a los estudiantes la actuación, diferentes métodos teatrales y escuelas de pensamiento, escribir su propio material y diferentes enfoques de los personajes, así como el diseño de escenarios y el vestuario.
Las clases y producciones de teatro de la escuela secundaria permiten a los estudiantes desarrollar sus habilidades y experimentar lo que se siente al actuar frente a una gran audiencia.
También son muy importantes para preparar a los estudiantes para las innumerables audiciones que inevitablemente les esperan cuando se aventuran en el mundo del teatro profesional o se inscriben en un programa de teatro en un colegio o universidad.
Incluso si es uno de los extras, será la experiencia detrás de la cortina, lo cual es importante a medida que se siguen perfeccionando las habilidades de actuación.
Si bien ciertamente no se requiere una educación universitaria para tener éxito como actor o actriz profesional, algunos aspirantes a artistas pueden beneficiarse de un programa formal de estudios de teatro en un colegio o universidad.
Los programas de teatro para graduados se pueden encontrar en casi todas las universidades públicas y privadas importantes de los Estados Unidos, así como en la mayoría de los colegios comunitarios.
Estos cursos no sólo mejoran sus habilidades, sino que también ayudan a los futuros actores a comprender lo que sucede detrás de escena, como los contratos y las relaciones comerciales.
Las clases pueden cubrir historia del teatro, producción escénica, danza, música, etc. Las producciones universitarias también pueden brindarles a los aspirantes a profesionales la oportunidad de ser vistos por agentes y productores que pueden estar buscando nuevos talentos prometedores.
Continúe audicionando y trabajando tanto como sea posible en el mundo de la actuación. Los talleres de teatro y las pequeñas compañías de teatro permiten a los artistas dar lo mejor de sí al brindarles un entorno en el que pueden ejercitar sus músculos creativos y practicar su oficio.
También ofrecen una de las oportunidades de networking más efectivas disponibles. Únase a un equipo de teatro, siga haciendo networking y tenga paciencia; A veces pueden pasar años conseguir la gran oportunidad, pero es posible que algunos actores reciban un flujo constante de trabajo.
Tanto como sea posible, en tantos roles como sea posible. Cree un currículum lleno de una variedad de actuaciones, incluidas producciones teatrales, comerciales, trabajo extra, videos musicales y cualquier otra cosa que llame la atención.
Cuando se establece una determinada dinámica, es momento de pedir ayuda. Un agente experimentado puede ayudar a los actores a tener éxito brindándoles una amplia red de contactos, ayudándolos a evitar errores de novatos y asegurándoles audiciones que de otro modo no estarían disponibles.
Aunque no todos los actores tienen un agente, aquellos que quieran trabajar con las compañías de teatro o cine más importantes deberán tener uno.
Muchas instituciones diferentes ofrecen formación actoral y títulos de teatro. Éstos son algunos de ellos: Escuela de teatro
Estas escuelas dedicadas están diseñadas exclusivamente para enseñar a futuros actores. Los estudiantes trabajan en estrecha colaboración con actores, directores de teatro, productores y otras personas con experiencia que pueden mostrarles los entresijos y las habilidades que necesitan para destacar durante las convocatorias de casting.
Las escuelas de artes escénicas son ideales para estudiantes que saben que quieren trabajar en las artes escénicas, pero aún no han decidido cómo. Hay clases para actores, bailarines, coreógrafos, cantantes, comediantes y más.
Algunos colegios comunitarios ofrecen títulos asociados en teatro, drama y otros campos de las artes escénicas. Las escuelas vocacionales, por otro lado, tienden a ofrecer programas de grado o certificación más especializados en áreas como diseño de escenografía o vestuario.
Una gran cantidad de colegios y universidades ofrecen títulos de licenciatura o maestría en teatro, actuación y otros campos similares. Estos programas brindan capacitación integral para estudiantes que desean seguir una carrera de por vida en las artes escénicas.
El mundo del teatro es vasto y diverso, como también lo es la formación de quienes trabajan en él. Cualquiera de las siguientes especialidades puede preparar a los estudiantes para el éxito en el mundo del teatro. Esto es lo que pueden esperar de cada nivel del programa.
Los estudiantes que obtienen títulos asociados pueden esperar tomar dos años de clases, incluidos cursos de educación general y cursos más enfocados para actores. Esto proporciona una base sólida para los estudiantes que desean ingresar a programas universitarios o directamente al mundo del teatro.
Este curso fomenta la apreciación del cine, incluidos géneros, dispositivos narrativos, temas, teoría cinematográfica, promociones y más.
Los estudiantes aprenderán a diseñar disfraces apropiados para la época y el estilo que promuevan el desarrollo del carácter.
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Los estudiantes están expuestos a una amplia variedad de opciones profesionales en las artes escénicas.
En esta clase se estudian ejercicios de ejecución, memorización, improvisación, diferentes técnicas de ejecución y proyección oral.
Las licenciaturas en teatro, teatro y bellas artes son programas de artes liberales diseñados para quienes desean ingresar a las artes escénicas. Las escuelas de artes escénicas tienden a ofrecer menos cursos de educación general que los colegios o universidades, pero ambas opciones duran aproximadamente cuatro años.
Se requerirá que los estudiantes trabajen en varias producciones, ya sea en la pantalla o detrás de escena. Estos son algunos de los cursos más comunes tomados en este nivel:
En este curso se enseña coordinación física, posturas correctas para el canto, cambios de habla y entonación, proyección de la voz, el Método Alexander y otras técnicas.
Como sugiere el nombre, este curso se centra en las demandas únicas de la interpretación de Shakespeare.
Estas clases permiten a los estudiantes interpretar sus propios guiones mientras supervisan la producción, el vestuario, el maquillaje, la escenografía y todos los demás elementos.
Los estudiantes participarán en castings profesionales bajo la supervisión de profesores, mientras aprenden entrevistas, improvisación y mucho más.
Los estudiantes que optan por realizar una maestría pueden esperar recibir una formación muy especializada, dependiendo de la disciplina elegida. Las opciones comunes incluyen teatro, escenografía, dramaturgia, cine, teatro, televisión, teatro, dirección y muchas más.
La mayoría de los títulos de maestría obtenidos en colegios y universidades toman hasta tres años; para los maestros de escuelas de artes escénicas, la norma es de tres a cuatro años. Algunas escuelas ofrecen títulos de maestría en línea, reconociendo que los estudiantes también pueden estar ocupados trabajando como actores, incluso si tienen que actuar en una obra de teatro, un musical u otro.
A continuación se muestra una lista de cursos que los estudiantes pueden tomar en la modalidad de teatro. Tenga en cuenta que los cursos varían considerablemente según la disciplina.
Este curso cubre la historia profunda del teatro y puede incluir conferencias y debates con actores y dramaturgos galardonados.
Este curso se centra en las diferentes formas en que se puede leer e interpretar un guión, el papel de la dirección en la creación de una visión para el producto final y las técnicas de narración.
Los estudiantes se preparan para escenas, canciones, monólogos y otras presentaciones para crear una actuación completa.
Este curso de actualización cubre todo lo que sucede fuera del escenario, como casting, audiciones, producción de carretes, ensayos y más.
Las opciones de doctorado en actuación generalmente están más centradas en los estudiantes que los programas de maestría. Muchos programas de grado solo requieren seminarios de teatro o teatro, lo que permite a los estudiantes elegir o diseñar todos los demás cursos.
Todo programa de doctorado también requiere la redacción de una tesis, lo cual es bastante común en este nivel educativo. Muchos programas de doctorado alientan a los estudiantes a estudiar un aspecto específico del teatro o la dramaturgia que realmente les interese, como diferentes métodos, historia del cine y el teatro y roles culturales.
El doctorado es ideal para aquellos que realmente quieren dominar un estilo o método de actuación particular, aquellos que quieren aprender a manejar o aquellos que quieren desarrollar su CV antes de pasar detrás de escena, por ejemplo como director o productor.
Generalmente necesitan seis años de estudio.
A continuación, se muestran algunos temas de seminarios comunes que se encuentran en programas de teatro, teatro o doctorado en teatro en todo el país:
Este seminario combina la ciencia cognitiva y el mundo del teatro, centrándose en la psicología de determinadas obras (como Shakespeare) y la influencia que la fama aporta al papel.
¿Cómo se compara una obra de Shakespeare representada en China con la misma obra representada en Estados Unidos o Australia? ¿Cuáles son las influencias culturales que modifican la representación? Estas preguntas forman la base de este curso.
Los estudiantes explorarán la investigación y la erudición en juego en las historias y actuaciones para comprender mejor las fortalezas y debilidades.
Este curso destaca la tendencia humana a reír en lugar de llorar, y cómo los dramaturgos han utilizado este método a lo largo de los siglos para transmitir temas incómodos sin abrumar al espectador.
Trabajar como actor no es el único papel a desempeñar. Aquellos que opten por dedicarse a la actuación pueden convertir esta formación obtenida con tanto esfuerzo en una de estas carreras potenciales, con salarios medios de 2015 según la Oficina de Estadísticas Laborales.
Salario medio en 2015: $36,691
Un entrenador de actuación trabaja con los actores para ayudarlos a darle vida a sus personajes. El entrenador de actuación conoce bien todas las áreas de los métodos y técnicas de actuación y es capaz de transmitirlos de una manera que los actores puedan utilizar en el set. Los entrenadores de actuación pueden trabajar con escuelas de artes escénicas o contratar clientes individuales.
Salario medio en 2015: 49.530 dólares
Los escenógrafos trabajan en estrecha colaboración con productores y directores para crear un escenario fiel a la época y al espíritu del escenario. Este trabajo requiere un sólido conocimiento de las tendencias arquitectónicas, así como la capacidad de construir, pintar y trabajar con elementos decorativos durante el montaje.
Salario medio en 2015: 39.104 dólares
Un actor desempeña un papel en una variedad de medios de entretenimiento, incluidos teatro, televisión, cine, presentaciones en vivo, radio y más. Su trabajo no es sólo entretenimiento, sino muchas veces también una fuente de información o instrucción. Muchos actores son muy versátiles y pueden agregar canto, baile, escritura e incluso dirección a su lista de talentos.
Salario medio en 2015: 68.440 dólares
La mayoría de los directores trabajan en estrecha colaboración con todos en el set, especialmente los actores y productores, para crear un arco de personajes que sea fiel a la visión del guión. Los directores pueden trabajar en una variedad de campos, incluidos el teatro, la televisión y el cine.
Salario medio en 2015: 68.440 dólares
Los productores hacen gran parte del trabajo detrás de escena, incluidos asuntos relacionados con el casting o los extras, el flujo financiero para la producción, el diseño del escenario y el sonido, y otras decisiones creativas. Los productores generalmente evalúan las necesidades de la producción en relación con el presupuesto previsto para financiar esta producción.
Los actores no suelen encontrar el éxito de la noche a la mañana; Suelen pasar por muchos años de audiciones, ensayos, pequeños papeles y altibajos antes de lanzarse al mundo de la actuación.
Estas son algunas de las habilidades que pueden ayudarlos a tener éxito, así como las herramientas y la tecnología que podrían utilizar una vez que lo logren.
Dado que gran parte del trabajo de actuación implica transmitir emociones, dirigir y conectarse con la audiencia, es imperativo tener habilidades de habla y lectura de alto nivel.
Los actores ejercen una profesión muy creativa y deben poder estar a la altura de otros tipos de creación. Esto significa dejar que las ideas fluyan como el agua, ofrecer puntos de vista inusuales y mantener la creatividad con otros medios, incluidos escribir o cantar.
Memorizar un guión para poder representar escenas largas sin interrupciones es imprescindible para cualquier actor en cualquier campo del entretenimiento.
Actuar puede implicar estar en el set durante largas horas o manejar varias horas de trabajo en el escenario sin descanso, especialmente durante presentaciones en vivo. Una buena condición física es la clave del éxito.
Hay muchos actores y muy pocos papeles para ellos. Puede ser fácil darse por vencido ante un rechazo casi constante; Los mejores actores aprenden desde el principio a seguir intentándolo.
Aunque no existen calificaciones específicas para los actores, existen algunas opciones de campos que apoyan a los actores o que podrían mejorar una carrera como actor.
Por ejemplo, la certificación de edición de películas o la certificación de video digital pueden ayudar a un actor a realizar la transición a otras carreras en el campo. Las calificaciones deben elegirse en función de lo que los actores querrían hacer si deciden trabajar detrás de escena.
Salario medio (2015): 30.080 dólares
Educación/capacitación requerida: capacitación en el trabajo
Salario medio (2015): $68,440
Educación/formación requerida: Licenciatura
Salario medio (2015): 50.336 dólares
Educación/capacitación requerida: capacitación en el trabajo
Salario medio (2015): $63,970
Educación/formación requerida: Licenciatura
Salario medio (2015): 55.740 dólares
Educación/formación requerida: Licenciatura
Salario medio (2015): 35.048 dólares
Educación/capacitación requerida: capacitación formal
Fuente: Oficina de Estadísticas Laborales
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Eduardo
24 de julio de 2021
Voy a ser actor más tarde.