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Desde el principio, el hip-hop se ha centrado en contar historias. Así como el sonido del movimiento se creó mediante la reutilización creativa de la música existente, el éxito de los MC en el género se basó en su voluntad de romper viejas formas y utilizar fragmentos para crear un nuevo estilo de expresión personal.
Los raperos utilizaron juegos de palabras, repeticiones y metáforas para relatar experiencias oscuras, violentas, románticas o esperanzadoras, presentándose como héroes, testigos o videntes.
Pero dado que la industria musical históricamente ha marginado las contribuciones de las mujeres, es fácil ver el hip-hop como un club de hombres.
Las letras que alardean sobre la violencia, el sexo, la fanfarronería y la masculinidad reinan en un espacio donde las mujeres, en la mayoría de los casos, se presentan como conquistas o un estribillo griego sin rostro, con sus propias historias en gran medida ignoradas.
Pero en los primeros días del género, cuando los críticos todavía se burlaban del hip-hop como una moda pasajera, las raperas comenzaban a construir una pieza formidable de la biología del género, detallando con franqueza sus interpretaciones y experiencias del mundo en el que vivían. .
Todas tenían distintas variaciones en estilo, fluidez y contenido lírico, pero lo que cada mujer tenía en común era una voz ferozmente independiente y el poder de seguir siendo ella misma de manera consistente y rotunda.
¡Descubre el nacimiento del hip-hop en Estados Unidos !
La primera rapera solista en lanzar su propio álbum, Lyte As A Rock de MC Lyte, fue lanzado en 1988. El flujo de Lyte, su precisión lírica y su rechazo a la autocensura atrajeron rápidamente la atención de la industria.
Describió la escena en sus inicios como competitiva y basada en habilidades, pero no exenta de prejuicios de género.
"Puede que haya habido ocasiones en las que los promotores no quisieron pagarme lo que merecía. En una alineación no querían ponerme donde mis canciones merecían que fuera. Pero nada de esto me afectó en la medida en que era capaz de hacerlo. Puede que haya habido contratiempos, pero nunca dejo que las cosas me afecten.".
En 1993, " Ruffneck" fue nominado a un Grammy como Mejor Sencillo de Rap, convirtiendo a MC Lyte en la primera MC femenina nominada a un Grammy. En los últimos años, la propia Lyte ha pedido el restablecimiento de la categoría de " rap solista femenino ", afirmando que " no tener una perspectiva de mujer está destruyendo la cultura [hip-hop] ".
Como parte del legendario grupo Native Tongues del área de Nueva York, con actos como Jungle Brothers, De La Soul y A Tribe Called Quest, Queen Latifah fue una de las primeras raperas del hip-hop.
El colectivo Native Tongues era conocido por su contenido lírico socialmente comprometido y en gran medida positivo, pero Latifah se hizo un nombre al hablar sobre problemas en la vida de las mujeres negras.
Canciones como “ Ladies First ” y “ UNITY ”, que abordaban la violencia doméstica, el acoso callejero y la necesidad de construir coaliciones entre mujeres, convirtieron a la nativa de Nueva Jersey en una poderosa voz para el cambio.
Monie Love y Queen Latifah, una de Native Tongues , se hicieron amigas rápidamente después de que Latifah y Native Tongues viajaran al Reino Unido, donde conocieron, en un show, al rapero británico que ha estado haciendo ruido en el underground de este país. escena durante años.
Love finalmente se unió a Native Tongues en Nueva York, donde colaboró con Latifah en " Ladies First ", y lanzó su propio álbum, producido por Afrika Baby Bam. Canciones como " Monie In The Middle " y " RU Single " sirvieron para abordar las expectativas y prejuicios sobre las mujeres negras en las relaciones de maneras astutas e inteligentes, sin sacrificar la fluidez.
Cuando Cheryl James y Sandra Denton unieron fuerzas en 1985, gran parte de la industria discográfica todavía creía que el hip-hop era una moda pasajera. Llamándose a sí mismos Salt-N-Pepa, los dos lanzaron " The Showstopper ", una respuesta al éxito de Doug E Fresh " The Show ".
Vestidos con pantalones cortos y camisas ajustadas, este dúo fue el maestro de la revolución sexual positiva de los años 90 con canciones como " Push It ", " Do You Really Want Me ", " Let's Talk About Sex " y " Shoop ”, Salt-N-Pepa ha sido abierta y franca sobre sus deseos y sexualidad, al tiempo que exige respeto, predica valores feministas y se pronuncia contra las agresiones y la discriminación.
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Bahamadia, exproductor, fue uno de los primeros MC destacados de Filadelfia en unirse al juego del rap después de inspirarse en los raperos Salt-N-Pepa y Lady B.
Con gran destreza lírica y una entrega fluida e imperturbable, los versos de Bahamadia son menos impactantes que los de sus contemporáneos, pero no son menos astutos verbalmente.
Su álbum debut, Kollage, lanzado en 1996, fue un clásico instantáneo y el primer LP coproducido y escrito íntegramente por una MC femenina. Cargado con ritmos engañosamente simples que revelan su complejidad a medida que se entrelazan sobre, debajo, alrededor y a través de melodías texturizadas, el álbum es cálido y fresco, lleno de influencias de jazz y soul que se han convertido en sinónimo del sonido de Filadelfia.
Foxy Brown, una de las voces más definitorias del rap, irrumpió en escena con solo 15 años e hizo su primera aparición en el álbum Mr Smith de LL Cool J, rapeando en el remix de " I Shot Ya ". Fue contratada por Def Jam en 1996, el mismo año en que apareció con Lil' Kim, Total y Da Brat en el remix de Bad Boy de " No One Else ".
Este fue también el año en que se lanzó su álbum debut, Ill Na Na. Las críticas fueron variadas, pero las ventas de Foxy fueron fuertes y " Get Me Home " fue el raro éxito de radio que duró décadas. Al igual que Lil' Kim, Foxy fue franca y explícita sobre su sexualidad y deseo, al mismo tiempo que imponía y exigía respeto.
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Desde el momento en que los críticos vieron por primera vez a Lauryn Hill en el álbum de 1994 de los Fugees, Blunted On Reality, fue aclamada como una estrella.
Su compatriota Wyclef Jean lo admitió en un verso de The Score de 1996: " La revista dijo que la chica debería haber ido en solitario/Los chicos deberían dejar de rapear/Vanish como Menudo ".
Hill trabajó en solitario y publicó The Miseducation Of Lauryn Hill en 1998 con gran éxito de crítica y público. Combinando sonidos neo-soul con poderosas letras feministas, Hill profundizó en las complicaciones inherentes a la condición de mujer, la maternidad, la condición de mujer negra y el mundo de la música.
Éxitos como “ Doo Wop (That Thing) ”, “ Everything is Everything ”, “ Lost Ones ” y “ Ex-Factor ” todavía suenan tan frescos y convincentes hoy como cuando fueron lanzados. Hill no ha lanzado un álbum desde una compilación de 2007, pero sigue siendo una voz insustituible en el canon de las raperas.
La mujer que rapeó " los bufones se comen mi coño mientras veo dibujos animados " no necesita presentación. No ha lanzado un álbum de estudio importante desde 2005, pero Kim permanece en el nivel superior como uno de los MC más talentosos de ambos sexos.
Lil' Kim cambió las costumbres sexuales y cambió el paradigma de que una MC femenina debe ir acompañada de una arrogancia masculina. Vestida con visones y diamantes, encaje y lencería, Lil' Kim abrazó la estética sexual femenina que mantuvo a muchas mujeres del género atrapadas en el papel de "video musaraña".
" Siempre fui súper sexy y femenina ", dijo Kim a Billboard en 2014. " Mi compañía discográfica no entendía que una rapera fuera sexy ". Pensaron que tenía que parecerme a MC Lyte, usar chándales y esas cosas".
En lugar de cambiar para adaptarse al molde de las raperas, Lil' Kim duplicó su sexualidad y la usó para darse poder absoluto en un mundo de hombres, que ella, en muchos sentidos, todavía necesitaba para ganar poder.
Con un vocabulario visual y auditivo único, no es exagerado decir que Missy Elliot, nacida en el sur, cambió las reglas del juego. Después de años de colaborar con gente como Jodeci, Ginuwine y Aaliyah, Elliott ingresó al estudio con su amigo de la infancia y colaborador de toda la vida, Timbaland, para trabajar en su álbum debut.
El resultado, que tardó sólo dos semanas, fue Supa Dupa Fly, que produjo el éxito radiofónico " The Rain ". Con un ingenioso juego de palabras (" I sit on hills like Lauryn "), que versiona el sencillo de Ann Peebles de 1973, y uno de los vídeos más inventivos de la historia del medio, "The Rain" fue una sorpresa y un éxito.
El siguiente álbum de Elliott, Da Real World, tuvo un éxito similar, y su tercer álbum, Miss E... So Addictive, le dio al mundo " Get Ur Freak On ", uno de los éxitos más exitosos de la década. La apariencia de Missy (pantalones holgados, siluetas caricaturescas y colores brillantes) añadió comedia a un género musical a menudo hiperserio.
Ella contrastaba marcadamente con la mayoría de las nuevas raperas comerciales, escasamente vestidas e hipersexualizadas, que se esforzaban por atraer a una audiencia de hombres jóvenes. A través de su visión única, Missy creó un conjunto de obras que consolidó su posición como una de las leyendas de la música moderna.
Erykah Badu irrumpió en escena con Baduizm de 1997 con tanta facilidad que se te podría perdonar no darte cuenta de que estaba a punto de cambiar las reglas del juego.
Estructuras líricas ingeniosamente púas, construidas artísticamente y un sonido de blues teñido de jazz funk la han hecho parecer la primera dama del " neo soul ", un sello que hace débiles intentos de describir su sonido.
Es excepcionalmente difícil describir la música de Badu sin recurrir a frases con inflexiones de los años 70 como " tapiz " o " popurrí ", pero es aún más difícil recordar a otro artista de cualquier época que infundiera una sensibilidad distintiva y moderna con el nivel de riqueza histórica y referencias. que Badu aporta a cada proyecto.
Elementos de soul, funk y R&B se despliegan brillantemente a través de rimas de rap y referencias a la cultura hip-hop. Es raro que un género no encuentre su lugar en una de sus obras. La música tiene tantas capas y policromía como la propia mujer.
Si es astuta y conocedora (" You Loving Me "), también es vulnerable y buscadora (" Out My Mind", "Just in Time "). Ella es quien escribió " Tyrone ", quizás la canción más conmovedora jamás cantada sobre ser arrebatada por la mierda de un chico, mientras que "Green Eyes" sigue siendo una balada tímida sobre el peligro con el corazón abierto.
Si quieres saber cómo es el suelo, mira lo que crece allí: Nicki Minaj, nativa de Queens. Eso es lo que sucede cuando los predecesores de los 90 alimentan tu ya afilada lengua, tu acento y el tipo de destreza verbal nítida y apilable de sílabas que obliga a Kanye a dejarte mostrarle su propio camino.
Su dominio sobre el verso es absoluto y su sensibilidad estética única. Si su talento no fuera suficiente, su perspicacia la hace aún más formidable.
Sus comentarios improvisados sobre el video ahora viral conocido como " el clip del jugo de pepinillos " fueron una destilación astuta y conmovedora de lo absurdo de los dobles estándares en la industria de la música, pero en realidad en cualquier lugar de trabajo, y sus comentarios. sobre una cultura que castiga a las mujeres por el mismo comportamiento que fomenta en los hombres son extrañamente proféticos.
Sus primeros trabajos han demostrado ser exitosos, y con una nueva tanda de sencillos en su haber (" Changed It ", " No Frauds ", " Reret In Your Tears "), Minaj parece estar al borde de un largo plazo. éxito.
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