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El hip-hop, movimiento cultural que alcanzó gran popularidad en las décadas de 1980 y 1990 ; Además, la música que lo acompaña es el rap, el estilo musical que incorpora un discurso rítmico y/o rimado que se ha convertido en la forma de arte más duradera e influyente del movimiento.
Aunque ampliamente considerado como sinónimo de música rap, el término hip-hop se refiere a una cultura compleja que comprende cuatro elementos: ser DJ o " tocadiscos "; rapear, también conocido como “ MCing ” o “rima”; pintura graffiti, también conocida como " graf " o " tag "; y " B-boying ", que abarca el baile, el estilo y la actitud del hip-hop, así como el tipo de lenguaje corporal varonil que el filósofo Cornel West describió como " semántica postural ".
(Un quinto elemento, " autoconocimiento/conciencia ", a veces se añade a la lista de elementos del hip-hop, particularmente por parte de artistas y académicos del hip-hop con conciencia social).
El hip-hop se originó a finales de la década de 1970 en la sección del sur del Bronx de la ciudad de Nueva York, que era predominantemente afroamericana y económicamente deprimida. Debido a que el movimiento hip-hop comenzó en los márgenes de la sociedad, sus orígenes están envueltos en mitos, enigmas y ofuscaciones.
El graffiti y el break dance, los aspectos de la cultura que primero atrajeron la atención del público, han tenido el efecto menos duradero. El movimiento del graffiti fue iniciado alrededor de 1972 por un adolescente greco-estadounidense que firmó o " etiquetó " Taki 183 (su nombre y calle, 183rd Street) en las paredes del metro de Nueva York.
En 1975, jóvenes del Bronx, Queens y Brooklyn se colaron en los patios de ferrocarril al amparo de la oscuridad para pintar con aerosol coloridos murales con sus nombres, imágenes de cómics y televisión clandestina, e incluso latas de sopa Campbell al estilo de Andy Warhol en los costados. de vagones de metro.
Pronto, influyentes marchantes de arte de Estados Unidos, Europa y Japón exhibieron graffitis en las principales galerías. La Autoridad Metropolitana de Tránsito de Nueva York respondió con perros, cercas de alambre de púas, baños ácidos para quitar pintura y equipos policiales encubiertos.
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Los inicios de los componentes de baile, rap y DJ del hip-hop estuvieron vinculados por el entorno común en el que evolucionaron estas formas de arte. El primer gran DJ del hip-hop fue DJ Kool Herc (Clive Campbell), un inmigrante de 18 años que introdujo los enormes sistemas de sonido de su Jamaica natal en las fiestas del centro de la ciudad.
Utilizando dos tocadiscos, fusionó fragmentos de percusión de discos antiguos con canciones de baile populares para crear un flujo continuo de música. Kool Herc y otros DJ pioneros del hip-hop como Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa y Grandmaster Flash aislaron y ampliaron el break beat (la parte de un disco de baile donde se detienen todos los sonidos excepto la batería), estimulando así la improvisación.
Se llevaron a cabo competencias en las que los mejores bailarines crearon break dance, un estilo con un repertorio de movimientos acrobáticos y en ocasiones aéreos, que incluyen piruetas y backspins que desafían la gravedad.
Mientras tanto, los DJ han desarrollado nuevas técnicas para manejar los tocadiscos. " Needle drop ", creado por Grandmaster Flash, extiende breves pausas de batería reproduciendo dos copias de un disco simultáneamente y moviendo la aguja de un deck hacia el inicio de la pausa mientras se reproduce el otro. Al deslizar el disco hacia adelante y hacia atrás debajo de la aguja, se creaba scratching
Kool Herc ha sido ampliamente reconocido como el padre del rap moderno por sus interjecciones habladas en discos, pero entre la amplia variedad de precedentes de oratoria citados para MCing se encuentran las historias épicas de los griots de África occidental, las canciones de blues hablado, los brindis de prisión (largas rimas poemas que relatan actos y fechorías extrañas) y decenas (juegos de palabras ritualizados basados en el intercambio de insultos, generalmente sobre miembros de la familia del adversario).
Otras influencias citadas incluyen los estilos hipster-jive que anuncian los deejays de ritmo y blues de los años 50 como Jocko Henderson; la poesía del poder negro de Amiri Baraka, Gil Scott-Heron y los últimos poetas; las secciones de rap en grabaciones de Isaac Hayes y George Clinton; y el estilo jamaicano de discurso rítmico conocido como brindis.
El rap se dio a conocer por primera vez en los Estados Unidos con el lanzamiento de la canción " Rapper's Delight " (1979) de Sugarhill Gang en el sello afroamericano independiente Sugar Hill. A las pocas semanas de su lanzamiento, se convirtió en un fenómeno importante y dio nombre a un nuevo género de música pop.
Los principales pioneros del rap incluyen a Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow y Cold Crush Brothers, cuyo Grandmaster Caz es considerado por algunos como el verdadero autor de algunas de las letras más fuertes de " Rapper's Delight ". Estos primeros MC y DJ eran la vieja escuela del rap.
A mediados de los 80 se dio a conocer la nueva ola de raperos, la nueva escuela. A la vanguardia estaba Run-DMC, un trío de afroamericanos de clase media que fusionaron el rap con el hard rock, definieron un nuevo estilo de ropa moderna y se convirtieron en un estándar del rap para la gran audiencia. Run-DMC grabó para Profile, uno de varios sellos nuevos que aprovecharon el creciente mercado de la música rap.
Def Jam contó con tres grandes innovadores: LL Cool J, la primera superestrella romántica del rap; los Beastie Boys, un trío blanco que amplió la audiencia del rap y popularizó el sampleo digital (componiendo con música y sonidos extraídos electrónicamente de otras grabaciones); The Message " (1982) de Grandmaster Flash y los Furious Five
El período clásico del rap (1979-93) también se benefició de contribuciones significativas de De La Soul, cuyo álbum debut, Tommy Boy, 3 Feet High y Rising (1989), mostró una dirección nueva y más divertida, y de raperas como Queen Latifah. y Salt-n-Pepa, que ofreció una alternativa al punto de vista predominantemente masculino y a menudo misógino del rap.
Artistas de hip-hop de ciudades distintas de Nueva York comenzaron a hacerse un nombre, entre ellos el DJ Jazzy Jeff y el Fresh Prince (Will Smith) de Filadelfia, el provocativo 2 Live Crew de Miami y MC Hammer, de Oakland, California, que disfrutó de cortos -Éxito cruzado vivido pero masivo con una audiencia pop.
La respuesta más significativa al hip-hop de Nueva York, sin embargo, vino de Los Ángeles, comenzando en 1989 con el dinámico álbum Straight Outta Compton de NWANWA (Niggaz With Attitude) y los ex miembros de ese grupo: Ice Cube, Eazy E y Dr. Dre: allanó el camino para el auge del rap de la costa oeste a principios de los años 1990.
Sus relatos gráficos y a menudo violentos de la vida real en el centro de la ciudad, así como los de raperos de Los Ángeles como Ice-T (recordado por su sencillo de 1992 " Cop Killer
Mientras que el sello Death Row Records, con sede en Los Ángeles, construyó un imperio en torno a Dr. Dre, Snoop Dogg y el carismático y complicado rapero y actor Tupac Shakur , también entró en rivalidad con Bad Boy Records de Nueva York.
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Esta rivalidad se convirtió en una enemistad mediática entre los raperos de la costa este y la costa oeste, que culminó con los asesinatos sin resolver de Shakur y el talentoso MC conocido como Notorious B.I.G.
A finales de la década de 1990, el hip-hop estaba artísticamente dominado por el Wu-Tang Clan de Staten Island, Nueva York, cuya combinación de credibilidad callejera, misticismo neoislámico y tradición de kung-fu lo convirtió en uno de los grupos más complejos del mundo. historia del rap; por Diddy (también conocido por otros nombres, incluidos Sean " Puffy " Combs y Puff Daddy), intérprete, productor y presidente de Bad Boy Records, quien fue responsable de una serie de videos musicales innovadores; y por los Fugees, que mezclaron ganchos de música pop con política y lanzaron las carreras en solitario de Wyclef Jean y Lauryn Hill.
Aunque durante mucho tiempo se creyó que era principalmente popular entre los hombres afroamericanos urbanos, el hip-hop se convirtió en el género de música popular más vendido en los Estados Unidos a fines de la década de 1990 (al menos en parte alimentando el apetito de algunos habitantes blancos de los suburbios por emociones indirectas). Su impacto ha sido global, con audiencias increíbles y grupos actuando en ciudades como París, Tokio, Sydney, Ciudad del Cabo, Londres y Bristol, Inglaterra (donde nació el trip-hop).
También generó enormes ventas de productos en las industrias de la moda, el alcohol, la electrónica y el automóvil, que fueron popularizados por artistas de hip-hop en canales de televisión por cable como MTV y The Box y en revistas orientadas al hip-hop como The Source y Vibe.
Una mezcla magistral de emprendimiento y estética, el hip-hop fue la fuente de varias técnicas básicas de la música pop moderna, incluida la percusión y el muestreo digitales (que introdujeron a los oyentes de rap a la música de una generación anterior de artistas, incluidos Chic, Parliament-Funkadelic y James Brown, mientras genera controversias sobre derechos de autor).
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A principios de siglo, la industria musical entró en crisis, provocada por la llegada de las descargas digitales. El hip-hop sufrió al menos tanto, si no más, que otros géneros, y las ventas cayeron a lo largo de la década.
Pero al mismo tiempo, ha solidificado su posición como influencia dominante en la cultura juvenil global. boy bands populares , como los Backstreet Boys y *NSYNC, se inspiraron en gran medida en sonidos y estilos de hip-hop, y el ritmo y el blues e incluso el gospel se adaptaron tanto a este nuevo enfoque que estrellas como Mary J. Blige, R. Kelly y Kirk Franklin se han encontrado a caballo entre ambos mundos.
A principios de la década de 2000, el centro creativo del hip-hop se trasladó al sur de Estados Unidos. Tras el éxito del cada vez más experimental OutKast y el grupo de artistas de Nueva Orleans de dos sellos discográficos - Cash Money y No Limit Records (ambos fundados y gestionados por Master P) -, himnos de fiesta de raperos como Juvenile, 8Ball & MJG y Three 6 Mafia llevó los sonidos del " Dirty South " a la corriente principal.
Dr. Dre siguió siendo una figura crucial. Su protegido Eminem se convirtió quizás en la estrella pop más grande del mundo cuando 8 Mile (2002), la película ligeramente autobiográfica que protagonizó, disfrutó de un enorme éxito popular y crítico ( la película de Eminem " Lose Yourself
Junto con Eminem, Dr. Dre apoyó más tarde al grupo neoyorquino 50 Cent, que alcanzó el estatus de multiplicador de platino con Get Rich or Die Tryin' en 2003. Sin embargo, Dr. Dre permaneció prácticamente en silencio durante el resto de la década, trabajando en tecnología durante un nueva marca de auriculares pero nunca lanzó un álbum después de 1999.
Eminem, cuyo estatus de proscrito fue cuestionado por su éxito en Hollywood, pareció a la deriva por un tiempo, y el estilo de Los Ángeles ejemplificado por Dr. Dre en los años 1990 perdió gran parte de su influencia.
El legado de Dr. Dre, sin embargo, era visible en el sentido de que el hip-hop se había convertido en un medio de producción. En el siglo XXI, la música nacida de las creaciones sonoras de los DJ ha visto sus mayores innovaciones en el trabajo de magos del estudio como Timbaland, Swizz Beatz y Neptunes.
El énfasis en los productores como fuerza creativa y comercial estuvo acompañado por un sentimiento generalizado de que la destreza verbal y la poesía del hip-hop estaban en declive.
El género realmente se convirtió en música pop, con todas las presiones de accesibilidad resultantes, y la complejidad y la naturaleza subversiva de los primeros MC fueron empujadas en gran medida a la escena " alternativa "/" underground ", liderada por raperos como Mos Def (más tarde conocido como Yasiin Bey). ) y Perdición (MF Doom). La insatisfacción con el estado del hip-hop convencional era tan común que Nas lanzó un álbum en 2006 llamado Hip Hop Is Dead.
Sin embargo, siguen surgiendo grandes estrellas. Muchos de los actos más importantes siguieron viniendo del Sur, incluidos TI de Atlanta y Lil Wayne de Nueva Orleans.
El estrellato del hip-hop ahora suele ir de la mano del éxito multimedia, como la próspera carrera cinematográfica de Ludacris. El género continuó asimilándose más profundamente en la cultura no musical, y algunas de las primeras estrellas del género (LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T) se convirtieron en rostros familiares en el cine y la televisión.
Snoop Dogg ha encabezado festivales de rock junto a Bruce Springsteen. Quizás nadie representó mejor el triunfo cultural del hip-hop que Jay-Z. Durante su carrera, pasó de artista a presidente de sello discográfico, ejecutivo de línea de ropa, propietario de club y consultor de marketing, todo ello mientras batía el récord de la revista Billboard de Elvis Presley por el mayor número de álbumes de un artista solista.
El candidato Barack Obama hizo referencia a Jay-Z durante la campaña presidencial de 2008, y en el álbum del rapero de 2009, The Blueprint 3, afirmó ser " una pequeña parte de la razón " de la victoria de Obama.
Kanye West, uno de los productores de Jay-Z, se convirtió en una de las figuras más fascinantes y polarizadoras del hip-hop tras el éxito de su álbum debut, The College Dropout , lanzado en 2004.
Musicalmente experimental y con visión de futuro, West representó las mayores posibilidades del hip-hop con sus letras penetrantes y profundamente personales. Sin embargo, su interminable autopromoción y su aura a menudo arrogante también demostraron algunos de los elementos que ahora ponen a prueba la paciencia de muchos oyentes.
Independientemente de las luchas internas del hip-hop, el impacto global de la música continúa expandiéndose. Ningún artista ha personificado mejor el hip-hop en el siglo XXI que MIA Nacida en Londres, criada en Sri Lanka, la tierra natal de su familia, y formada como diseñadora gráfica, MIA ha escrito letras políticamente radicales basadas en pistas musicales extraídas de fuentes extremadamente diversas. alrededor del mundo.
Su álbum Kala no sólo fue nombrado el mejor álbum de 2007 por Rolling Stone, sino que MIA también fue nombrada una de las " 100 personas más influyentes " de la revista Time, lo que ilustra el alcance y el poder de la música nacida décadas antes en patios de recreo llenos de basura.
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