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Al igual que " Born in the USA " de Springsteen, " Born to Run " es más oscuro de lo que parece. Dentro de la ronca poesía de la letra hay una poderosa combinación de rebelión, sexo, disgusto y determinación, que cobra vida gracias a la pasión gutural de la voz de Springsteen, el grito liberador del saxofón de Clarence Clemons y la fuerza propulsora de la E Street Band.
“ Algún día niña, no sé cuándo llegaremos a ese lugar al que realmente queremos ir ”, promete Springsteen. “ Born to Run ”, a pesar de todos sus picos, te lleva allí. Es una canción de amor, un grito de la jungla urbana y un himno escapista de pedal steel perfecto.
No es necesario ser licenciado en poesía para comprender que esta cancioncilla no tiene nada que ver con los coches. En el mundo de Prince, los cupés son mujeres, el poder es un paquete de condones troyanos y la esencia es la resistencia en las sábanas.
El ritmo toma su tiempo, los tambores sintéticos resuenan a lo lejos, justo cuando el Púrpura implora a su aventura de una noche que se tome su tiempo, que haga dos, tres noches o más.
Dez Dickerson se divierte mucho con el solo de guitarra, pero ella es la que conduce aquí. La elección perfecta del modelo de coche: esquivo, americano, con curvas, arriesgado. No funcionaría como un Ferrari o un Rolls.
¿Te han abandonado recientemente? Necesitas dar una vuelta (preferiblemente en un Jaguar XJ). Has tomado tu decisión. No pierdas más tiempo. Así que péinate, enyésate y sube el volumen de este éxito de 1982, pero intenta no quedarte atrapado en el tráfico.
Esta poderosa balada funciona mejor en la carretera (sin conductores adyacentes que juzguen sus movimientos de cobertura de Coverdale).
Este himno que abre el disco fundamental de U2 de 1987, The Joshua Tree, es un punto de partida ideal para cualquier viaje por carretera (especialmente si estás deambulando por el desierto de California, donde comúnmente se encuentra la planta titular, la yuca). A partir de un susurro, el sonido de un órgano se acumula como un faro espiritual que se revela.
Pasa más de un minuto antes de que la guitarra de Edge y la propulsora línea de bajo de Adam Clayton entren en acción, y otros 40 segundos antes de que la voz de Bono toque el suelo.
En ese punto, estás listo para acelerar y gemir: " Quiero correr/Quiero esconderme/Quiero derribar los muros que me mantienen dentro "
Aunque la canción trata sobre la visión de Bono de una Irlanda sin fronteras de clases, ha inspirado a innumerables guerreros de la carretera a aventurarse en estos lugares donde las calles realmente no tienen nombre. O al menos donde tienen nombres raros como " Zzyzx Road ".
Si hay una cualidad que caracteriza el sonido de Arcade Fire, es la urgencia, y en ningún lugar es más evidente que en " Keep the Car Running ", del álbum súper negro y la grandiosa Neon Bible de 2007 del grupo.
Basada en las pesadillas infantiles del cantante Win Butler ("¡ Los hombres vienen a llevarme! ", se lamenta), " Keep the Car Running " desarrolla estos miedos en una sensación de ansiedad generalizada y en la certeza de que debe haber algo mejor en el futuro. (" No sé por qué, pero sé que no puedo quedarme ").
Tras su lanzamiento, la canción fue comparada con Bruce Springsteen de la era primaria; Imaginen la alegría de los fans cuando Butler y Régine Chassagne hicieron una aparición sorpresa en el concierto del Boss en el estadio para lanzar la canción con él. Advertencia: superarás el límite de velocidad si reproduces esta canción mientras conduces.
El fútbol puede haber matado al boogie rock sureño. Escúchanos. Debido a rivalidades entre universidades y pieles de cerdo, esta canción no pudo interpretarse hoy. El fútbol universitario es una cuestión de vida o muerte, literalmente.
Personas y árboles icónicos han sido asesinados durante los partidos. Skynyrd nació en lo profundo del país de la SEC: los hermanos boogie-rock eran de Jacksonville, no de Alabama, y cortaron la pista en Georgia. ¿Te imaginas a un grupo de fans de los Gators tocando una canción que podría interpretarse como " Roll Tide "?
A los Yankees y sus rivales les encanta burlarse y odiar a Crimson Tide, pero cuando se reproduce esta canción, todos los humanos en la sala, independientemente de su lealtad, se convierten en un sureño temporal, Gen-u-Wine Mobile.
Hagamos una pausa y reconozcamos que esta canción ha sido reconocida por la Biblioteca del Congreso como tesoro nacional. Mmmm. Escrita e interpretada conjuntamente por Jerry García, Phil Lesh, Bob Weir y el letrista Robert Hunter, esta pegadiza canción de blues de los años 70, titulada American Beauty, transforma los problemas de la banda en la carretera en una metáfora para navegar los constantes cambios de la vida.
Y realmente, ¿qué es un buen viaje - o una buena vida - si no puedes exclamar al final: " Qué viaje tan largo y extraño ha sido "?
La introducción coral-góspel de este alegre sencillo, tomado de Little Creatures de 1985, es un excelente punto de partida para cualquier popurrí de viaje por carretera. La canción celebra el viaje hacia el destino, como dice Byrne:
““ Quería escribir una canción que presentara una mirada resignada, incluso alegre, a la fatalidad ” (Típico)
No todos los puntos finales son buenos, pero que nos condenen si este paseo no nos hace disfrutar del viaje.
Los viajes por carretera son un momento de contemplación, lo esperes (o te guste) o no. La soltería de Paul Simon en 1986 es un ejemplo perfecto, que nos permite apreciar lo que es básicamente su flujo de conciencia durante un viaje a Graceland con su hijo tras la ruptura de su matrimonio con Carrie Fisher.
Tanto nostálgico como esperanzador, apela a toda la gama de emociones que siempre parecemos sentir un poco más profundamente en el camino.-Kate Wertheimer
Los Eagles alzaron el vuelo en 1972 con su primer sencillo: un rápido pero dulce himno al romance en la carretera, donde un mundo de problemas, románticos o no, pueden desaparecer con la mera visión de una chica (¡mi señor!) en un Ford de plataforma. .
Escrita por el líder Glenn Frey y su amigo Jackson Browne, la canción rechaza la preocupación y se libera de la aventura sin preocupaciones, perfecta para aliviar la tensión en la carretera. Como dice la letra: “ No dejes que el sonido de tus propias ruedas te vuelva loco ”.
Añade esto a tu lista de cosas que hacer antes de morir: Todo el mundo debería verse obligado (al menos una vez) a escuchar su lado inquieto, hacer autostop, subirse a un autobús y... 'ir a otra ciudad/estado/país para encontrar algo mejor, como se muestra en el clásico de Simon y Garfunkel de 1968, que sigue a dos jóvenes amantes en un Greyhound en busca de América.
Lleva a tu amada, fuma cigarrillos al costado de la carretera, charla con las personas raras que conoces en tu viaje y, por supuesto, disfruta de unas porciones de pastel americano.
Este estándar de R&B, escrito en 1946 por Bobby Troup, ha sido versionado por todos, desde los Rolling Stones hasta John Mayer y Depeche Mode. Tenemos debilidad por la versión de Chuck Berry de 1961, que es la peregrinación de 2.000 millas por la carretera principal de Los Ángeles a Chicago.
¿Quién mejor que el padre del rock & roll para acompañar un viaje que pasa por restaurantes grasosos, pequeños pueblos congelados en el tiempo y sorprendentes paisajes americanos?
Sobre todo una canción de amor, el gran éxito de 2010 de la compañía de Los Ángeles es también, obviamente, un regreso a casa.
Naturalmente, la canción de bienestar debería sonar al final del viaje, cuando conduces un poco rápido porque no puedes esperar a llegar a tu cómoda cama, a tus padres o a tu cachorro.
Lanzado en 1968 y adaptado de una canción de blues de los años 20, el sencillo más popular de Canned Heat fue el himno no oficial de Woodstock, e incluso después de todo este tiempo, es la canción perfecta para iniciar un viaje, una canción que te hace tocar el volante y te hace sonríes e inmediatamente te hace languidecer en los campos soleados: " Voy a donde el agua sabe a vino, podemos saltar al agua, quedarnos borrachos todo el tiempo ". Estos tipos tenían sus prioridades... siempre y cuando tuvieran un conductor designado.
La música siempre ha tenido el poder de educar. La película de Billy Joel " No iniciamos el fuego " nos enseñó más sobre la historia estadounidense del siglo XX que un año de estudios sociales de octavo grado. Para una lección de anatomía de CliffsNotes, recurrimos al profesor Sir Mix-a-Lot.
Y cuando se trata de geografía, no hay mejor recurso musical que esta canción country, que fue lanzada por primera vez en Norteamérica en 1962 por el cantante canadiense Hank Snow.
En cuatro versos, 91 localizaciones se suceden a un ritmo vertiginoso, en destinos tanto grandes (Chicago y Nashville) como pequeños (Fond du Lac, Wisconsin, y Haverstraw, Nueva York).
La canción ha sido versionada muchas veces y adaptada para diferentes regiones del mundo, pero tenemos debilidad por la interpretación de The Man in Black de 1996, simplemente porque su tono de barítono profundo y desgastado sugiere un hombre que de hecho ha estado en todas partes.
Es difícil escuchar ese pequeño salto aparentemente feliz sin pensar en la camioneta de la familia Griswold acercándose a Walley World. Como su oscuro video ayuda a resaltar, la letra trata más sobre sentirse atrapado que libre.
El hombre de Fleetwood Mac era un as a la hora de ocultar el dolor de su infancia detrás de sonrisas melodiosas. Por eso la canción es tan simple y brillante: funciona de la misma manera ya sea que estés encadenado a un escritorio y anhelando unas vacaciones o que finalmente estés en la carretera, filmando Dios sabe dónde sin fecha límite.
El pico es de 176 latidos por minuto. Es un viaje vertiginoso, el ritmo de tus pasos golpeando la acera mientras corres a casa después de un primer beso.
Aunque no hemos probado este método, creemos que es la cadencia precisa de los postes de la cerca que pasan por su ventana cuando conduce por una carretera justo por encima del límite de velocidad.
Por eso, cada vez que toca, quieres correr como un perro grande y tonto hacia tu novio, o dejar que el viento te acaricie el pelo a una velocidad de 122 km por hora, mientras cantas como un robot en el vocoder.
Precaución: Cuando se usa " Mr. Blue Sky " sin estas restricciones, puede inducir una profunda pasión por los viajes.
Si hay una canción que puede unir a todos en un automóvil con el simple hecho de golpear cualquier superficie cercana al ritmo de esa melodía ridículamente pegadiza, es ésta: un éxito de 1988 para los gemelos escoceses The Proclaimers.
Dato curioso: el " havering " mencionado en el primer verso (" Y si lo tengo, sé que seré el hombre que te hablará ") es la jerga escocesa para referirse a la charla estúpida. Así que ahora ya sabes...
Los atlantes pasan la mayor parte del día en un coche. Se necesitan al menos 45 minutos para llegar a cualquier lugar: a la escuela, al Home Depot, al autoservicio de Chick-fil-A.
Es por eso que conducir hasta Atenas, a pesar de ser una zona desolada llena de kudzu y centros comerciales, es un alivio tan agradable: al menos te puedes desplazar.
En 1989, los B-52 probablemente habían hecho este viaje cientos de veces, y así fue como tropezaron con su " escapada amorosa ". Una vez que te golpea el entumecimiento de la hora pico, quieres salir del maldito lugar.
Es por eso que los georgianos se adentran en el bosque para beber, hacer aguanieve y encender fuegos artificiales, sin importar si eres un campesino sureño del estado rojo más rojo que una langosta o Fred Schneider.
Toma tu EGOT y rellénalo. Chris Cross tiene la trifecta-mega-éxitos del transporte para el mar (" Sailing "), el cielo (" Arthur's Theme ") y la carretera (" Ride Like the Wind "). La gente lo considera condescendiente como rockero de yates (el flamenco rosa en su álbum no ayuda), pero en realidad es rockero de yates y autos de alquiler. A pesar de su reputación de torpe, " Ride " es genial y peligroso.
Quizás... no, probablemente... sea tráfico de drogas. Te diriges a México con Michael McDonald como un demonio en el hombro. Escuchar esos bongos, efectos de viento, piano eléctrico y fuertes licks de guitarra, podría encajar con Daft Punk de Random Access Memories. Esto sigue siendo oro para los DJ. Llámalo " Ten mala suerte ".
Puede que no hayamos nacido en el asiento trasero de un autobús Greyhound (¡gracias, mamá!), pero por alguna razón la idea de ser un hombre (o una mujer) divagante es infinitamente atractiva.
Y cuando tocamos en la carretera este éxito de 1973 basado en la canción homónima de 1951 de Hank Williams, eso es exactamente lo que somos. Al menos hasta el lunes.
No hay nada como salir a la carretera, donde puedes escapar del estrés del trabajo, la familia, las facturas, la vida en la ciudad y simplemente ser libre. Pregúntale al incansable perro de carretera Willie Nelson.
El extranjero pelirrojo escribió este éxito de 1980, el himno nacional más popular de la ciudad, no en la parte trasera de un autobús turístico, sino en una bolsa de vómito en pleno vuelo.
Algunos podrían decir que podríamos haber construido esta lista completa solo a partir de pequeñas melodías, pero tuvimos que tomar una decisión y elegimos este sencillo de 1989 del álbum debut en solitario del cantante, Full Moon Fever.
No solo tiene lugar en un automóvil, sino que la referencia a " Runaway " de Del Shannon y el espectacular solo de guitarra lo convierten en una pista perfecta para hacer sonar tus parlantes mientras conduces por la carretera persiguiendo al sueño americano, tu futuro destino o simplemente el siguiente hamburguesa al costado de la carretera.
El riff, como las revoluciones del acelerador de una motocicleta, se ha vuelto tan terriblemente banal que es difícil imaginar cómo debe haber sido escuchar su " trueno de heavy metal " con oídos vírgenes durante los créditos iniciales de Easy Rider. Hoy en día, el gran éxito de Steppenwolf es un cliché en los avances de películas como " Bad to the Bone " y " I Got You (I Feel Good) ".
Lo que alguna vez fue rock motero duro ahora es pasto de Viagra. Sin embargo, si puedes borrar los recuerdos de la banda sonora de " Problem Child ", " Dr. Dolittle 2 ", " Rugrats Go Wild " y otras, el pequeño y sucio número aún suena, con un profundo olor a gases de escape y cigarrillos de jazz.
Mil horribles presentaciones de karaoke han opacado un poco el brillo de este clásico de los 80, pero una vez que lo tengas en el auto, volverás a enamorarte de él en segundos.
No uses esto como hoja de ruta, no hay lugar como el sur de Detroit. Vale, pero está en Ontario, Canadá, y nadie conduce hasta allí.
El subestimado STP (oye, es un aditivo para el combustible) nunca fue realmente una banda de grunge. El núcleo fue un desaire a la tendencia, el equivalente estadounidense del modelo holgado Leisure de Blur.
En realidad, los grupos tienen ambiciones más melódicas. Scott Weiland, como lo demuestran sus álbumes en solitario y su abrigo de piel rosa, tenía más de Bowie en él que sus compañeros. " Interstate Love Song " ayudó a levantar el velo cuando los Pilots anunciaron: " Oye, realmente estamos escuchando a los Beatles, no a los Melvins. Es la alegría del otoño, incluso si el coro trata curiosamente sobre trenes y no sobre conducción. .
Esta canción de 1973, de la banda de rock holandesa Golden Earring, es una de las canciones de viajes más perfectas jamás escritas.
“ La carretera me tiene hipnotizado, estoy acelerando hacia un nuevo amanecer ”, se lamenta el cantante Barry Hay, mientras el bajo te hace asentir con la cabeza y tu pie pisa instintivamente el acelerador.
“ Radar Love ” también tiene el mejor desglose de cualquier canción de rock. Este es un hecho científico indiscutible.
Está bien. Sabemos lo pesadas que son estas metáforas. Y qué forzadas son las rimas. Nunca dijimos que cada canción de esta lista fuera una obra maestra.
Pero te retamos a que no cantes con el coro de aquella fiesta del queso de 1991, especialmente en una carretera. Tal vez nadie escuche la canción en su totalidad (lo siento, Tom), pero "la vida es una autopista " o dos son bastante obligatorios.
La banda de rock alternativo Fastball tuvo un gran éxito en la radio en 1998 con esta historia de conducción rápida sobre un matrimonio que abandona su hogar y familia convencionales, en favor de una vida de ensueño en la carretera sin destino.
El optimismo de la canción " tendrán hambre, nunca envejecerán y encanecerán" tiene un trasfondo oscuro: semanas después de su desaparición, los cuerpos de la verdadera pareja texana que inspiró la canción fueron descubiertos en un barranco de Arkansas. Pero todos los caminos en la vida eventualmente llegan a un callejón sin salida: tal vez sea mejor, al menos, dejar el pasillo.
Contrariamente a la creencia popular, la poderosa balada de metal y cabello no murió bajo la bala del grunge. El pelo se acortó y los pantalones se aflojaron. Ejemplo: este tema de 2002 de The OC es un emo creado exclusivamente a partir de la emoción de la pura nostalgia.
Es básicamente " Home Sweet Home " de Motley Crüe para los millennials mimados, hasta el video compilado a partir de imágenes sentimentales de la gira. Y recuerda inquietantemente California, aquí voy de Al Jolson
Es todo un logro encontrar puntos en común entre Jolson y los Crüe. Amigo, ¿recuerdas cuando Ryan se convirtió en luchador en jaula después de la muerte de Marissa?
No en vano esta canción es la banda sonora del famoso jogging transcontinental del protagonista de Forrest Gump: pocas canciones pop captan mejor que esta radio FM autobiográfica la carrera hacia la tierra, a pie, en coche o, en el caso de Jackson Browne, en autobús turístico.
Pero lo que lo convierte en un clásico es la ambigüedad del mensaje de Browne. “ No sé hacia dónde estoy corriendo ahora; simplemente sigo corriendo ”, canta, resumiendo perfectamente cómo el deseo de escapar puede ser una trampa en sí mismo.
El catálogo de los Fab Four está lleno de canciones sobre viajes: " Drive My Car ", " Day Tripper ", " Ticket to Ride ", " Yellow Submarine "; la lista sigue y sigue, como un camino largo y sinuoso.
Sin embargo, ninguna canción de los Beatles da la sensación de que te diriges a un territorio desconocido con alguien mejor que " Two of Us ", escrita por Paul McCartney en 1969.
Uno se pregunta si el cómplice de McCartney en esta canción es su futura esposa, Linda Eastman, como él afirma, o John Lennon, como sugieren algunas de las letras nostálgicas.
De todos modos, un viaje por carretera improvisado es un gran momento, ya sea que su compañero de viaje sea su nuevo amor o su contraparte en el mejor tándem de compositores de todos los tiempos.
La irreverencia de las tiendas de segunda mano que definió la personalidad de Cyndi Lauper en la década de 1980 a veces eclipsaba su tenacidad y sensibilidad como cantante, pero " I Drove All Night ", de su tercer álbum, A Night to Remember (1989), la sitúa en un modo diferente. .
Impulsada por un deseo febril, toma el volante y se dirige a la cama de su amante (puede que le pregunte tímidamente "¿Estás bien?", pero para entonces ya lo ha hecho).
Y la nota final de Lauper, impresionante y sostenida, es la expresión perfecta del sentido de aspiración indomable de la canción.
Algunas canciones hacen que el corazón se acelere desde el principio, y la canción " Chicago ", que giró por el mundo en 2005, es una verdadera joya, que anuncia su entrada con un torbellino de cuerdas y una ráfaga de percusión.
De repente, el fondo corta a la voz de Stevens, susurrando el más universal de los sentimientos humanos: " Me enamoré de nuevo; todo se va, todo se va ", y más tarde, otro sentimiento familiar: " Cometí muchos errores, cometí muchos errores". muchos errores .
Es este reconocimiento de nuestra fragilidad, junto con nuestra incontenible capacidad de esperanza y emoción, lo que le da a “ Chicago ” su carga electrizante y motivadora. Eso y el hecho de que aparece en la road movie ridículamente conmovedora Little Miss Sunshine.
Conducir de noche encontró un complemento musical brillante en esta etérea canción de 1994 de la pop de ensueño Mazzy Star.
En una rara pieza de magia sonora, parece que no importa qué tan rápido conduzcas, los bajos ritmos por minuto de " Fade Into You " siempre logran sincronizarse perfectamente con las líneas divisorias visibles desde los faros gemelos de tu auto.
Y un viaje nocturno, preferiblemente realizado mientras suspiramos por un amor no correspondido, no estaría completo sin el ocaso de Hope Sandoval, cuya inquietante voz resuena durante todo el viaje. La alegría de una autopista de dos carriles, a la luz de la luna.
El sencillo éxito de Tracy Chapman en 1988, de su álbum debut homónimo, le dio al escapismo un giro particularmente conmovedor. El coche a toda velocidad y su libertad romántica (" Las luces de la ciudad se extienden ante nosotros/Tu brazo está fuertemente alrededor de mi hombro ") son inseparables de lo que ella conduce a toda velocidad: una vida de pobreza urbana, estancada cuidando cadáveres -primero un padre borracho y luego, al final, el mismo conductor con el que había soñado que podría llevarla a rescatarla.
Esta canción de 2002, del desolado y desgarrador Sea Change de Beck, es una de las ilustraciones más perfectas y profundas de la conducción como medio de escape.
Es mejor jugarlo de noche, en el desierto si tienes uno a mano, cuando te sientes mal pero casi lo has logrado.
Y cuando, como dice Beck, “ hay que conducir toda la noche para sentirse bien ”. Adelante, conduce y relájate. Quizás te sientas mejor mañana por la mañana.
Los LA Peppers saben un par de cosas sobre las carreteras, como lo demuestra un catálogo de canciones inspiradas en Cali, con melodías para tocar. Para un viaje por carretera, nos encanta esta canción de Californication, el álbum de 1999 de la banda, por su sensación de desierto y crepúsculo.
El principal atractivo de la canción son los solos de guitarra de John Frusciante, que encarnan dolorosamente las letras de Anthony Kiedis sobre el aislamiento y los caminos retorcidos y impulsados por las drogas que recorrió (" Con los pájaros compartiré esta vista solitaria ").
La hermana pequeña de " Life Is a Highway " de Tom Cochrane, el éxito de Sheryl Crow de 1996, coopta descaradamente el uso de los caminos apartados de los automóviles como metáforas de los altibajos de la vida.
(Billy " el mundo es un vampiro " Corgan aparentemente leyó mal el memorando.) Los personajes " extravagantes " de las canciones de Crow a menudo son demasiado valiosos para nuestro gusto; en este caso, un reparador de máquinas expendedoras con una chica a la que él llama " Pascua " (¿qué?), pero el coro todavía nos entusiasma durante algunas curvas cerradas, incluso cuando conducimos en una recta aparentemente interminable.
La canción funciona perfectamente cuando tu destino es Lombard Street de San Francisco, cuyos residentes probablemente tienen esta melodía resonando en sus cabezas las 24 horas del día, los 7 días de la semana.
Inevitablemente, tu viaje por carretera tendrá algunas pausas: estás luchando contra los bostezos, tus pasajeros se han desmayado y quedan 56 millas para llegar a la siguiente parada. En ese caso, existe una forma segura de volver a encarrilar tu viaje: Unleash the Cougar.
El hijo favorito de Indiana se especializa en canciones sobre el corazón de la tierra, y su joya de la corona es este éxito de ventas de 1982 sobre dos novios de secundaria y los giros y vueltas de su sueño americano.
In the Air Tonight de Phil Collins , la narrativa es cuidadosa y nos insta a saborear esos emocionantes y despreocupados años de adolescencia. Oh, ser joven y estar enamorado y chupar chili dogs fuera del Tastee Freez...
¿Nuestros padres tocaban esta canción de 1964 en largos viajes en auto cuando éramos niños?
Por supuesto. ¿Creemos que consideraron las posibles consecuencias de hacer que los vagabundos sin un centavo sean súper geniales? Dudo. De cualquier manera, es un himno atemporal para todos y es una pena que no sea pegadizo. Nos gusta mucho escucharlo en nuestra camioneta junto al río.
Este instrumental de R&B, grabado en 1962, es la banda sonora perfecta para un viaje en coche sin prisas, cuando ya has cantado suficiente y estás listo para soltarte.
Es repetitivo, muy parecido a la carretera, pero con un ritmo constante y un órgano Hammond para mantener el interés. Ampliamente considerada una de las mejores canciones de todos los tiempos, ha recibido elogios de Rolling Stone, Acclaimed Music, el Salón de la Fama de los Grammy y la Biblioteca del Congreso.
Si AAA tuviera una lista de las mejores canciones, estamos seguros de que " Green Onions " también estaría en ella.
Diabólicamente simple con sus acordes de piano descendentes, “ Hit the Road Jack ” se canta desde el punto de vista de un mujeriego expulsado por su dama. Este clásico del R&B de 1961 debería, en cualquier caso, ganar un premio por ser imposible no cantarlo: " What you say????? ", grita el héroe del alma Charles a sus Raelettes ante la voz aterciopelada.
Más tarde se queja: " No se puede decir eso ", de forma tan convincente como un gato que arranca plumas de pájaro entre los dientes. El uso más memorable del título en un viaje por carretera aparece en la película de comedia de 1989, The Dream Team.
Probablemente puedas culpar a la censura por nuestros fetiches sexuales en el coche. Los primeros rock & rolls no podían cantar sobre sexo, así que cantaban sobre sus autos... con matices no tan sutiles.
" Mustang Sally ", la abuela del " Little Red Corvette ", sólo quiere " dar un paseo ", y Pickett grita con el pulgar afuera, buscando hacer autostop. Siete años después, JG Ballard publicaría Crash.
¿Lo habría escrito si, en lugar de " Ese es mi pequeño cupé ", hubiéramos dejado que los Beach Boys gritaran: " Chica, eres hermosa, ¿no quieres retroceder con ese azz? "
La Crónica llegó tras los disturbios de 1992 en el Centro-Sur. Los residentes de Compton buscaban escapar y no pudieron hacerlo, y no solo por el tráfico en las carreteras 110 y 405. Fue un grito de guerra con los asientos plegables, el ritmo lento del descanso y esos silbidos para perros G. -teclados funk.
“ Baja, dulce carro, detente, déjame montar ”, dice el estribillo tomado de “ Mothership Connection ” del Parlamento, basado en la mente de un esclavo. Pero sólo porque la canción esconde un significado político más profundo, de la misma manera que los lowriders esconden un subwoofer en el maletero, no significa que haya alguna razón por la que Dre no pueda viajar con estilo. Específicamente, en un Chevy Impala de 1964 calzado con llantas Dayton (también conocido como " D ", como en " Tira algunas D a esa perra ").
Desde Al Jolson hasta Led Zeppelin y Phantom Planet, docenas de artistas han aprovechado el sueño del Estado Dorado hacia el oeste. La tradición se remonta a canciones de la fiebre del oro de mediados del siglo XIX, canciones populares del Smithsonian como " La vida en California ".
Pero sólo un hombre hizo el viaje, envuelto en metales preciosos, sin buscarlos. Cool J navega hacia la costa, como proclama en verso, en un Corvette con volante de cadena cromada Laurents, llantas de alambre Dayton y capota descapotable en pan de oro.
Los 808 truenos de Rick Rubin bajo las rimas extremadamente relajadas de Mr. Ladies Love. “ Vuelvo a Cali ”, casi susurra antes de encogerse de hombros.
" Mmmm, no lo creo ". Puede que vaya, puede que no vaya. Con sus riquezas, es una California ambulante. Es genial. Lo suficientemente genial como para hacer uno de los raros solos de saxofón en la historia del hip-hop.
¿Es esta una canción estúpida? Sí. ¿Es musicalmente un poco aburrido? ¿Pero es una prenda divertida de poner al salir a la carretera?
Por supuesto que sí. Rihanna ha hecho mejor música que esta canción de 2007 (" Umbrella ", " We Found Love "), pero sus canciones se parecen un poco al sexo y mucho a la pizza: incluso cuando son malas, siguen siendo bastante buenas. Y con letras hechas a medida para la acera, esta es una obviedad.
Canaliza la arrogancia de RiRi, sube el volumen y, oye, cállate y conduce. Luego publica una selfie reveladora en Instagram. (No, no hagas eso). Te sentirás como si estuvieras conduciendo un Lambo aunque en realidad estés detrás del volante de un Pinto.
Con los instrumentos de viento característicos de la banda y una melodía autodidacta que prácticamente exige movimientos de cabeza y una intensidad al estilo Speed Racer (es posible que incluso quieras invertir en unos guantes de carreras), este sencillo de Fashion Nugget de 1996 es irresistible.
El álbum está lleno de más canciones de conducción que éste (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), pero fue el sencillo más taquillero y alcanzó el estatus de álbum de platino.
Repítelo y sal a la carretera. Tómate un descanso de vez en cuando para escuchar la canción número 7, la excelente versión de " I Will Survive " de Gloria Gaynor.
Es una yuxtaposición brillante: el montaje de 1972 de Jonathan Richman, escrito cuando tenía 19 años, contrasta admirablemente el sonido chugalug de Velvet Underground, despojado y sucio, con temas tan suburbanos que los héroes de Richman, Lou Reed & Co., no se atreverían a tocar: The emoción de ser joven, conducir un coche y poner la radio a todo volumen.
La propulsión repetitiva de dos cuerdas de la canción es un estimulante nocturno perfecto para un viaje por carretera.-Tim Lowery
En algún momento de tu vida, entre obtener tu licencia de conducir y casarte, realmente vas a conducir desde Maine a México por un pedazo de trasero, como lo hace Gerry Roslie en este clásico proto-punk.
El tintineo de alta tensión de la guitarra suena como si las cuerdas estuvieran a punto de romperse, la emulación sonora perfecta de la frustración sexual.
Un anuncio reciente de cerveza mexicana afirma que se necesita un " conocimiento enciclopédico del garage rock " para lanzar esta canción, como si viniera de un volumen polvoriento y perdido. No, es Rock & Roll 101.
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