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Hay algo grandioso en un grupo de hip-hop (rap nosotros). Desde el principio, el rap nunca fue pensado como una actividad solitaria; Comenzó como números en fiestas de barrio, y los primeros raperos establecidos formaban parte de un colectivo centrado en el DJ más importante.
Incluso ahora que el rapero es la estrella, es bueno tener ese cambio de voz, tono y perspectiva para darle a las canciones y álbumes una profundidad de carácter que un MC simplemente no puede brindar. Continúe leyendo para conocer la lista completa de los cincuenta grupos de rap más importantes de todos los tiempos.
Puedes ver la historia completa del hip hop en Estados Unidos .
Los ames o los odies, Odd Future ha reavivado el mundo del hip-hop independiente de una manera que no se había visto en mucho tiempo. Sus fanáticos están furiosos, tal vez incluso literalmente, por lo que no se irán a ninguna parte pronto. Tyler, the Creator, si bien es un rapero y productor mediocre, es un líder de culto y uno de los mejores artistas visuales que el hip-hop ha visto desde Hype Williams.
Musicalmente, Earl es una de las mejores rimas de la actualidad, mientras que Domo Genesis y Hodgy Beats también son sólidos, Frank Ocean explotó el año pasado con Channel Orange y Left Brain es un productor adecuado.
People Under the Stairs People Under the Stairs es la única banda que he encontrado hasta ahora donde puedo poner toda la discografía en orden aleatorio y no saltarme ninguna canción. Tanto Thes One como Double K tienen un flujo constante y de la vieja escuela que nunca sorprende pero tampoco decepciona.
Thes One se encarga de toda la producción del dúo, que también logra un alto nivel de consistencia, sin sonar nunca forzado y comunicando de manera confiable la atmósfera relajada que los fanáticos de PUTS conocen tan bien.
Estilísticamente, Black Moon no destaca mucho de los otros grupos que surgieron de Nueva York a mediados de los 90, particularmente de Wu-Tang Clan, pero eso debería tomarse como un cumplido, porque en el mejor de los casos en su forma, tanto en En términos de letras y sonido, como en Enta da Stage, pueden estar a la altura de los Wu.
Sin embargo, no han sido tan consistentes como los Wu, ni tienen un catálogo tan extenso como los Wu. Aún así, su contribución con este álbum es suficiente.
Binary Star comenzó con un presupuesto de 500 dólares. Aunque solo terminaron lanzando un álbum original de larga duración, Waterworld, que fue remezclado y remasterizado para crear Masters of the Universe, el dúo se convirtió en una parte esencial y aclamada por la crítica del underground del Medio Oeste. Binary Star se reunió para lanzar un EP hace menos de un mes para celebrar su decimoquinto aniversario.
Souls of Mischief finalmente se incorporó al colectivo más grande Heiroglyphics, y aunque los dos equipos eran similares en sonido y estilo, Souls debe ser recordado tanto por su innovación, sin la cual Heiro no podría haber existido, como por su álbum debut, 93 'til. Infinity, cuyo tema principal es uno de los mejor producidos en la historia del hip-hop.
Ver un espectáculo de Heiro es un poco como ver un número en la esquina de una calle: el estilo es libre y asociativo, como una sesión de estilo libre fuera del domo, pero sin la inevitable línea loca ocasional.
Aunque Del tha Funkee Homosapien es el único artista de Heiro que ha logrado el éxito por sí solo, todo el grupo es fuerte en conjunto y ha construido una estética en la que cada miembro puede triunfar.
Das EFX ha sido descubierto recientemente por la generación más joven, gracias en parte a numerosas referencias de Dave Chappelle y una gran muestra de "They Want EFX" de Beautiful Lou para el mixtape Live Love A$AP de Rocky.
Para la generación anterior, Das EFX es bien conocido por su estilo único de stiggidy, que en algún momento todos en el juego intentaron replicar sin éxito.
LOX, que incluye a Jadakiss, Styles P y Sheek Lounge, es uno de los conjuntos más talentosos de los últimos tiempos. Antes de que cada miembro lanzara una carrera en solitario, con distintos grados de éxito, era un grupo reconocido por su agudo realismo.
Inicialmente firmaron con Bad Boy, pero causaron sensación al lanzar una protesta masiva "Free the LOX" por su lanzamiento, que finalmente funcionó y les permitió mudarse a Ruff Ryders antes de lanzar su propio sello, D-Block.
Quizás mejor conocido como Triple 6 Mafia, este grupo de Memphis es conocido por sus temas amorales y atmósferas oscuras en su música antigua. Finalmente, los miembros se relajaron, sacrificando su descarado salvajismo por una obscenidad más amistosa.
El grupo ha experimentado varios cambios en su formación, pero el miembro fundador Juicy J sigue siendo influyente como productor, exagerado y rapero ocasional.
La gente suele olvidar que antes de que Mos Def y Talib Kweli existieran como solistas, estaban juntos como Black Star, cuyo álbum debut homónimo fue uno de los mejores del año y que incluía el potente tema "Thieves in the Night", que temas prestados de la película de Toni Morrison The Bluest Eye.
Es casi seguro que estarían en lo más alto de la lista si hubieran permanecido juntos, pero su segundo proyecto, por alguna razón, permanece en el limbo.
Slum Village pasó por muchas permutaciones y, desafortunadamente, sus dos miembros más talentosos, el fallecido gran J Dilla y Elzhi, nunca tuvieron la oportunidad de trabajar juntos.
Como beatmaker, J Dilla es uno de los más influyentes. Tenía talento para tomar muestras fuera de contexto, incluso fragmentos de palabras irreconocibles, despojándolos de su estado emocional más puro y creando una atmósfera a su alrededor. Slum Village lanzó su mejor trabajo, Fantastic, Vol. 2, cuando Dilla todavía era conocida como Jay Dee y antes de que reclutaran a Elzhi.
Inspirándose en los Cold Crush Brothers, un grupo que se remonta a mucho tiempo atrás, Jurassic 5 es casi como el quinteto de barbería del mundo del rap, la forma en que las distintas voces de sus miembros se mezclan para formar un sonido texturizado que es muy fácil de escuchar. . Los raperos también tienen talentos individuales, líricos, pero especialmente rítmicos, anclados por el suave barítono de Chali 2na.
DITC, que significa Diggin' in the Crates, la práctica de desenterrar registros poco comunes o poco convencionales para realizar muestreos, nunca ha tenido la exposición suficiente para igualar su nivel de talento, pero el equipo es un verdadero equipo de estrellas de los años 90: Big L, Lord Finesse, Fat Joe, Buckwild, Diamond D.
Desafortunadamente, Big L, posiblemente el letrista más talentoso del grupo, murió antes de que se lanzara el álbum debut homónimo de DITC, lo que probablemente sea la razón por la que este grupo no explotó por completo.
El tema más conocido de Blackalicious es, acertadamente, "Alphabet Aerobics", un ejercicio masivamente aliterado cuya demostración de control de la respiración es superada en forma impresa sólo por su ambición literaria.
Pero Blackalicious no es un pony de un solo truco; Gracias a la producción rica y distintiva de Chief Xcel y a las letras técnicamente impresionantes de Gift of Gab, Blackalicious ha lanzado tres álbumes igualmente impresionantes.
En uno de los sketches de su álbum histórico To the Death, un entrevistador le pregunta a MOP si su música promueve actitudes positivas en sus oyentes, ante lo cual se ríen histéricamente y dicen brevemente "Siguiente pregunta".
Que MOP limite el alcance de su música a la mera positividad traicionaría el mundo oscuro e implacable que no sólo conocen, sino que aman. Sus tendencias violentas se manifiestan no sólo en sus letras muy explícitas, sino también en sus voces supuestamente cinéticas.
Brand Nubian fue uno de los primeros grupos en resaltar las enseñanzas de la Nación de los Dioses y las Tierras en el rap y desde entonces ha sido reconocido como uno de los pioneros en la categoría de rap "consciente".
De hecho, la música del grupo se centraba en una mejor comprensión de uno mismo frente a las influencias corruptoras de la vida. Las controvertidas enseñanzas de The Nation pueden haber limitado el éxito comercial de Brand Nubian, pero, por otro lado, la negativa de la ley a comprometer sus creencias fue una de las cosas que lo hicieron tan influyente.
Uno de los grupos favoritos de Jay-Z (lamenta su ruptura en su éxito "The Heart of the City"), los Fat Boys fueron uno de los primeros grupos de rap en lograr un éxito considerable.
Su álbum Crushin', lanzado en 1987, fue uno de los primeros álbumes de rap en obtener platino, pero su éxito comercial fue largo y duradero. También ayudaron a popularizar el arte del beatboxing gracias a Big Buff Love, el Beatbox humano.
Lo sepas o no, probablemente hayas escuchado algo de la música de Whodini, incluso si no la has escuchado directamente de la banda. Whodini es un sampleo favorito de artistas desde 2Pac hasta MF DOOM, un papel apropiado para desempeñar en la música moderna considerando que ellos mismos fueron uno de los pioneros del sampleo.
Su álbum Escape es considerado uno de los mejores de la época, incluidos los títulos "Five Minutes of Funk" y "Freaks Come Out at Night".
Liderados por el criminalmente subestimado MC Kool Keith y el hiperinfluyente productor Ced Gee, los Ultramagnetic MCs lanzaron Critical Beatdown, uno de los mejores álbumes de hip-hop de los años 80. Ultramagnetic MCs es uno de los hip-hop más antiguos y respetados. grupos.
Lo escapa a cualquier categorización efectiva. No hay nada como su debut de 1997, Uptown Saturday Night. Se inspiraron en A Tribe Called Quest, pero eran más extravagantes y también tenían un lado claramente californiano. Pero nunca obtuvieron realmente lo que merecían comercialmente. Probablemente eran demasiado inteligentes para su propio bien.
Dudo en decir que Goodie Mob fue uno de los primeros artistas conscientes de sí mismos que surgieron del Dirty South (un término que ellos inventaron) porque incluso artistas incondicionales como Scarface eran intensamente conscientes de sí mismos.
Pero junto con OutKast, Goodie Mob fue uno de los primeros en traer una autoconciencia más introspectiva a la región, como sugiere su nombre completo, "Good Die Mostly Over Bullshit". Su álbum debut, Soul Food, se considera un clásico sureño.
Ah, Sugar Hill Gang, lo mejor y lo peor que le ha pasado al hip-hop. Por un lado, el acto comercializó el hip-hop y lo llevó a un público más amplio. Por un lado, el grupo comercializó el hip-hop y lo llevó a un público más amplio.
De una forma u otra, el grupo tuvo una influencia considerable con el sencillo "Rapper's Delight", así como con "Apache", que utilizó lo que se convertiría en uno de los samples más utilizados en el hip-hop, y "Eighth Wonder".
Mobb Deep tuvo una carrera ilustre que abarcó siete álbumes y más de una década, pero, verdaderamente, siempre serán recordados por una sola canción legendaria, "Shook Ones, Pt. II", que tomó una muestra improbable de Herbie Hancock y la convirtió en un himno nihilista.
Con canciones como "Survival of the Fittest" y "Quiet Storm", Mobb Deep está lejos de ser una maravilla de un solo éxito, pero, en última instancia, Havoc y Prodigy seguirán siendo los árbitros de quién está y quién no.
Uno de los grupos más famosos antes de la época dorada del hip-hop, cuando el hip-hop se hizo muy popular, los Cold Crush Brothers eran maestros del flow sincronizado, en la tradición de Jurassic 5, que sin duda están influenciados por este grupo único.
Si bien la mayoría de los primeros artistas de hip-hop tenían rimas descuidadas, los Cold Crush Brothers fueron uno de los primeros grupos en tomarse el flow en serio, creando compases increíblemente ajustados que no sonaban tan anticuados como parecían.
A Little Brother se le atribuye ampliamente la presentación de 9th Wonder, uno de los mejores productores de su generación, pero también se debe reconocer la destreza lírica de Little Brother, particularmente la de Phonte.
El grupo llamó la atención por primera vez por su controvertido álbum, The Minstrel Show, cuyo sencillo "Lovin' It" no pudo transmitirse en BET porque, según la cadena, era "demasiado inteligente". No es una mala crítica para afrontar.
The Fugees Anclados en el impecable lirismo de la Sra. Lauryn Hill, los Fugees (abreviatura de refugiados) irrumpieron en la conciencia colectiva con su álbum seis veces platino, The Score.
El grupo fue un fenómeno crossover gracias a temas como "Killing Me Softly", una versión de la canción popularizada por Roberta Flack, que nunca pudo coexistir con los demás temas en la mayoría de los lanzamientos de hip-hop.
Cypress Hill es más querido, quizás injustamente, por su entusiasmo desenfrenado por la planta favorita de Denver, pero este equipo ha producido algunos de los raps más viables comercialmente hasta la fecha, encabezados por la voz nasal y agitada de B-, que efectivamente se sienta. en la frontera entre el rap y el rock, una hazaña que produce muchos más fracasos que éxitos hasta el día de hoy. Incluso se enfrentaron al gran Ice Cube y forzaron el empate.
Mientras UGK estaba causando sensación en Houston, 8Ball & MJG estaba usando prácticamente la misma fórmula con un toque ligeramente diferente y más centrado en el proxeneta en Memphis. 8Ball y MJG todavía no reciben el mismo crédito que UGK (posiblemente un grupo subestimado), a pesar de ser igual de grandes al mismo tiempo.
Su primer álbum de éxito, Comin' Out Hard, era como un audiolibro de Pimpology-101. La banda hacía música callejera emocionante, sucia y llena de personalidad.
Productions Antes de la trágica muerte de Scott La Rock, Boogie Down Productions era uno de los grupos de gangsta rap más poderosos de Nueva York. Con “The Bridge is Over” y “South Bronx”, el grupo, liderado por KRS-One, encendió y rápidamente puso fin a una de las primeras batallas de rap de la historia.
Cuando Scott the Rock murió poco después del lanzamiento de "Criminal Minded", la banda cambió de dirección y se convirtió en una banda más progresiva. Hoy en día, KRS-One es conocido como uno de los profesores más destacados del hip-hop.
Naughty by Nature es uno de los pocos grupos que ha sido adorado tanto por los fanáticos del rap como por el público en general, gracias a sus ritmos contagiosos y sus ganchos pegadizos, como en "OPP", que incluía una muestra de "ABC" de los Jackson 5, el éxito comercial de hace veinte años, que permitió a los fanáticos ocasionales apreciar el sonido de la música y una destreza lírica que consolidó su estatus como el grupo de rap más destacado de la época. Su atractivo masivo los llevó a ganar el primer Grammy al Mejor Álbum de Rap por Poverty's Paradise.
The Pharcyde es un gran álbum de hip-hop y casi tan bueno como un álbum de comedia. Después de todo, presenta una pista que consiste enteramente en chistes de "Ya Mama" y una pista de situaciones hilarantes que te hacen decir "Mierda", incluso casi hacerlo con un travesti.
Y si bien estas idiosincrasias hicieron que Pharcyde se destacara en los años 90, cuando el gangsta rap era la norma, es la producción texturizada y la química entre los cuatro miembros lo que lo hace atemporal.
Si bien A Tribe Called Quest generalmente se cita como el mejor ejemplo del híbrido jazz/hip-hop, fue realizado anteriormente por los Jungle Brothers, quienes fueron igualmente inventivos con su mezcla de música house y hip-hop en su tema “. I'll House You” de su primer álbum Straight Out the Jungle.
Los Jungle Brothers formaron parte del colectivo Native Tongues junto a De La Soul, ambos pioneros del movimiento hip-hop alternativo durante la época dorada del rap.
Salt-n-Pepa hizo más que darle a las mujeres una voz en un género que era y sigue siendo mayoritariamente masculino: fueron una fuerza crítica en el hip-hop convencional con sencillos como "Push It", "Let's Talk" About Sex", " Shoop” y “Whatta Man”. Los dos MC y su DJ Spinderella, también mujer, no eran ciertamente actos de circo; tenían un flujo sofisticado, ingenio, contenido y personalidad que los diferenciaban en una época en la que la mayoría de los raperos no sabían de qué hablar más que de lo talentosos que eran.
UGK, uno de los dúos más poderosos del Sur, disfrutó de un éxito moderado antes de la prematura muerte de Pimp C, un productor capaz y carismático MC. UGK fue venerado en su ciudad natal de Houston y en todo el Sur y ayudó a allanar el camino para algunos de los raperos más famosos y exitosos del Sur como Ludacris y TI y raperos nuevos y actuales como Big KRIT.
Guru era un letrista relativamente normal por derecho propio, aunque tenía un buen álbum con Jazzmatazz, Vol. 1 - pero, gracias a uno de los DJ y productores más innovadores y talentosos del hip-hop, el flujo lento y las vibraciones positivas de Guru han demostrado ser efectivos en seis álbumes.
La brillante recontextualización de muestras de jazz, funk y soul de Preemo en bucles simples pero fascinantes ha inspirado a una nueva generación de productores, y su trabajo se puede encontrar en algunos de los mejores álbumes de todos los tiempos.
Bone Thugs es probablemente el grupo más singular en la historia del rap, ya que ningún otro grupo ha logrado hacer lo que ellos hacen, que es cantar y armonizar a un alto nivel, manteniendo su credibilidad como rapero incondicional, pero también como un grupo que tiene talento lírico y técnicamente cruel. Individuos como Nate Dogg lo han hecho por su cuenta, pero las posibilidades de reunir un elenco tan notable por medios naturales parecen escasas.
3 Feet High and Rising de De La Soul fue uno de los álbumes de hip-hop más radicalmente innovadores de la historia. Se suponía que el concepto original del álbum era que los tres MC eran enchufes de micrófono que captaban señales de Marte, lo que explica sus apodos de "Plug", por lo que un producto creativo era inevitable.
Al álbum también se le atribuye el primer uso de bocetos como pausas del álbum, una práctica que recientemente ha pasado de moda. Si bien la música de De La es generalmente divertida por encima de todo, también ha sido socialmente consciente y progresiva, como lo demuestran temas como "Stakes is High" e "Itsoweezee".
Erick Sermon y Parrish J Smith fueron dos raperos que, antes de su primera ruptura en 1993, lanzaron tres álbumes, Strictly Business, Unfinished Business y Business As Usual (todos sus álbumes tenían la palabra "business" en el título), lo que ayudó a definir el sonido del hip-hop durante la época dorada de finales de los 80 y principios y mediados de los 90.
Su sonido siguió la lánguida trayectoria de Paid In Full de Rakim y utilizó samples de funk cuando otros grupos de rap no querían enfatizar esa calidad relajada.
Mientras que los años 90 en Nueva York y la mayoría de las otras ciudades estuvieron dominados en gran medida por la influencia gangsta de la NWA, una voz alternativa en el hip-hop, liderada por A Tribe Called Quest, comenzó a reclamar sus propios derechos, reconociendo que el izquierdismo radical y el incondicional El nihilismo no podía representar todo el movimiento hip-hop.
La Tribu trataba de una existencia mucho más ordinaria, aunque no sin sentido, y les daba a los jóvenes el poder de ser ellos mismos y simplemente ellos mismos, porque era bastante interesante.
Geto Boys fue el primer grupo que realmente causó sensación en el Sur con toda una generación de MC imitando su estilo tierno y duro. Además, presentaron a Scarface, el mejor rapero individual surgido de Mason Dixon Line. Detrás del poder de un álbum controvertido, We Can't Be Stopped, y un sencillo increíblemente poderoso, "Mind Playing Tricks on Me", los Geto Boys pusieron a Houston y al Sur en el mapa para siempre.
Roots ha estado lanzando constantemente hip-hop de alto perfil durante veinte años y, si bien no han encontrado un éxito comercial o pop abrumador, su catálogo es impecable, no solo mantiene un alto nivel de dignidad artística, sino que también brinda... Actualice los comentarios sociales sobre el panorama sociopolítico actual con cada lanzamiento.
La musicalidad de la banda está transmitida por ?uestlove, un músico y baterista extraordinario, y por la poesía apasionada de MC Black Thought, uno de los letristas más subestimados de esta generación. Con The Roots, cada álbum garantiza no sólo una escucha agradable, sino también una experiencia autónoma, que te empujará a pensar y explorar reinos mentales que nunca supiste que existían.
Force Dirigido por Afrika Bambaataa, el arquitecto de Universal Zulu Nation, que incluía a otros miembros de la lista A como Brand Nubian, A Tribe Called Quest y Jungle Brothers, y uno de los primeros DJ más fundamentales de la historia del hip- hop, Soulsonic Force encabezó un movimiento musical desde el hip-hop hasta la música electrónica con canciones como "Planet Rock" y "Looking for the Perfect Beat" que más tarde influyó en otros DJ influyentes como Egypt Lover y Kool DJ Red Alert.
¿Quién hubiera pensado que el grupo de rap más improbable, formado por tres chicos judíos en una época en la que un rapero blanco legítimo era prácticamente desconocido, acabaría siendo considerado uno de los grupos más importantes de la historia de Nueva York?
En realidad, The Beasties se formaron originalmente como una banda de punk, que disfrutó de un éxito moderado, antes de pasar sabiamente al rap, donde acumularon seis álbumes de estudio de platino, incluido Paul's Boutique, una práctica de alto perfil en el posmodernismo, que consiste en recolectar muestras como pequeñas piezas de nostalgia y ordenarlos como lo haría uno en el estante de una tienda, generalmente considerado uno de los mejores álbumes de rap jamás creados, aunque no es uno de los más vendidos. Bestias.
La idea de que el hip-hop siempre ha sido políticamente consciente y sólo recientemente se ha desviado de ese camino es a menudo cuestionada, pero eso no es cierto. Aunque en muchos sentidos el nacimiento del hip-hop fue fundamentalmente un movimiento político, los primeros raperos se centraban principalmente en la fiesta y el engrandecimiento personal, con la excepción de unos pocos, como Brother D With Collective Effort y Grandmaster Flash & the Furious Five en ocasiones.
Public Enemy fue la primera banda seriamente política en ganar la atención del público general, lo que lo hicieron de manera espectacular, lanzando varios álbumes de oro y platino. La educación física ayudó a integrar la contracultura en la cultura dominante y cuestionó el legado de héroes como John Wayne y Elvis, por ejemplo, en "Fight the Power".
Flash & the Furious Five Cuando la pieza central del hip-hop era el DJ y no el MC, Flash & the Furious Five fueron uno de los primeros engranajes esenciales de la floreciente máquina del hip-hop.
Tras el ascenso de Sugarhill Gang, con "Superrappin'", el grupo se consolidó en el movimiento emergente. Con "The Message", una serie de viñetas que pintan un retrato sombrío de la triste existencia en los guetos de Nueva York, el grupo fue el primero en darse cuenta de la ventaja política del hip-hop.
Si Los Ángeles no es la meca del rap, al menos es una Medina, y eso es gracias a la NWA, aunque raperos como Too $hort ya hacían buena música en California antes que Ice Cube, Eazy-E, Dr. Dre , MC Ren y DJ Yella no se hizo cargo del todo, la NWA llevó las realidades de la costa oeste a la mesa de la cocina de la familia estadounidense y obligó a madres de todo tipo a contar las violentas historias de la vida. en la calle. La NWA, que creó una cultura dentro de otra cultura, se adelantó a su tiempo.
El Wu-Tang Clan no sólo creó un estilo de libre asociación que seguiría siendo imitado a lo largo de los años 90 y hasta el día de hoy, el Wu-Tang Clan ha diseñado una rentabilidad estética y modélica teniendo únicamente a la GZA como guía espiritual, una genio productor, RZA, y un equipo de personas con ideas afines cuyo todo era más que una colección de sus partes.
Enter Wu-Tang: 36 Chambers fue un álbum histórico que redescubriría el foco del salvaje mundo del rap de la costa oeste y conduciría a una explosión de creatividad en 1994 con Nas, Mobb Deep y Biggie, señalando un renacimiento de la costa este.
Los discos de Eric B y Rakim se han vendido, pero no al nivel de Run DMC, NWA o Public Enemy, por lo que en ese sentido son un grupo de raperos, ampliamente reconocido por su inmensa contribución a la progresión del hip-hop por la crítica y compañeros artistas.
En particular, Rakim ha sido llamado el Dios MC por su innovación en el flujo, en particular la rima interna. Rakim, también saxofonista, cita a John Coltrane como influencia: "Intenté escribir mis rimas como si fuera un saxofonista".
El fraseo resultante fue de una calidad nunca antes vista, influyendo, indirectamente, si no directamente, en todos los futuros MC, incluidos los futuros arquitectos del flujo no convencional, Big Daddy Kane, Nas, Eminem, etc.
Run-DMC hizo música innovadora y transformadora que alejó el rap del dance-hop como "Planet Rock" de Afrika Bambaataa y le dio un sonido más duro, lo que finalmente condujo al rap gangsta que caracterizó gran parte de los años 90, así como a La época dorada de Nueva York que incluyó a EPMD, De La Soul y muchas otras bandas en esta lista.
Pero más que su contribución dentro de los círculos del hip-hop, Run-DMC es responsable de muchas novedades que introdujeron el rap al mundo exterior: el primer álbum de R&B número uno, el primero en conseguir un contrato de patrocinio importante (Adidas), el primer top 10 Álbum pop para un grupo de rap. Run DMC es una de las pocas bandas cuya influencia no se puede exagerar.
Cuando South Midland se quedó con una única receta de éxito establecida por UGK, 8Ball y MJG, OutKast y el resto de la Dungeon Family dieron nueva vida a la escena con una introspección conmovedora influenciada por Nueva York, pero que seguía totalmente anclada en el estilo sureño. .
Desde sus primeros álbumes, el dúo ha seguido creando algo de la música transgénero y más imaginativa del hip-hop, particularmente Stankonia, cuyo tema "BOB (Bombs Over Baghdad)" fue como una futura sorpresa para el género.
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