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Para celebrar los grandes y audaces Estados Unidos, realizaremos un viaje por los 50 estados a través de 50 películas estadounidenses imborrables.
Para encontrar las mejores películas estadounidenses de todos los tiempos, se pueden buscar los Oscar, las películas deportivas, las comedias románticas clásicas o las películas más patrióticas de todos los tiempos.
O podrías sacar el atlas y hacer lo que hicimos aquí: ir estado por estado para encontrar la película más emblemática filmada en el país. El resultado: 50 de las piezas más evocadoras de la cultura americana en la pantalla. ¿Se nos olvidó uno? Escriba a su Cámara de Comercio local e infórmenos.
La ficción Maycomb, AL de Harper Lee era lo suficientemente generalizada como para registrarse como una hermosa evocación de la vida de un pueblo pequeño, pero lo suficientemente específica como para capturar el lado más feo del racismo del Sur Profundo, que burbujea justo debajo de la superficie. Este es un lugar donde quizás necesites un buen abogado (el poderoso Gregory Peck).
El estado más septentrional de nuestra nación (escarpado, duro e implacable) es el escenario perfecto para un viaje de descontento espiritual, tal como lo imaginó el aventurero Christopher McCandless (Emile Hirsch). La película está dirigida por Sean Penn con un respeto y una sensibilidad inusuales.
La melancólica comedia de los hermanos Coen sobre una pareja amorosa de RVer que secuestra a uno de cinco quintillizos para criarlo como propio, captura el patois distintivo (un híbrido de dialectos locales) y la poesía seca del estado del Gran Cañón.
Billy Bob Thornton se convirtió en un nombre familiar con este conmovedor drama sureño, que no sólo dominó como el mentalmente lento Karl, sino que también escribió y dirigió. El panorama general –un Arkansas de crimen, compasión y esperanza– era positivamente clintoniano.
Puede que sea el lugar de nacimiento de las fiestas en la playa, el verano del amor y Hollywood, pero el cine negro de Roman Polanski arranca la corteza de California mientras sueña: un thriller de Los Ángeles que expone lo que se esconde detrás de nuestro idealismo del oeste, al tiempo que evoca la nostalgia por el Golden Fachada soleada del estado.
el interior de Sydney Pollack , un hastiado veterano de la guerra de México (Robert Redford) busca consuelo en el oeste americano , sólo para descubrir que la vida en el estado de las Montañas Rocosas, con su duro clima, su terreno escarpado y sus agresivos habitantes, es más turbulenta que trascendental.
Los cubos chocan en vasos de whisky mientras la temperatura emocional desciende en el retrato de Ang Lee de la vida en New Canaan, CT, de la era Nixon. Vale, estos son los problemas de los blancos ricos, pero hay algo trágico y universal en esa rigidez.
¡Un tipo duro! El delgado First State no tiene mucha historia cinematográfica, y las autoridades le negaron a David Fincher el permiso para filmar su comedia anticapitalista radical en Wilmington, donde se desarrolla. Pero hay suficientes pistas (tarjetas de visita, matrículas) para saber que estamos en el centro financiero.
Tan vulgar y tonta como la propia tradicion colegiada, la historia de Harmony Korine sobre chicas enloquecidas presenta una Florida que es una fuente de neon de la juventud: una version de la soleada y estridente atmosfera de ciudad turística de 'State que es solo un poco exagerada.
Francamente, querida, no nos importa que este melodrama clásico de Hollywood se haya filmado principalmente en Tinseltown. Entre sus extravagantes escenarios de plantaciones, escenas de batallas épicas, un triángulo romántico sureño y el inolvidable incendio de Atlanta , esta es la interpretación más emblemática de Georgia en una película.
Más allá de la inusual historia de este drama, que presenta a un abogado de Honolulu (George Clooney), su esposa en coma y el hombre con el que estaba teniendo una aventura, está la presencia de la tierra exuberante y desparramada (otro personaje, esencialmente).
Es un refugio improbable para los disturbios internos; incluso hay una trama secundaria sobre un terreno virgen en disputa. Se escuchan ukeleles en cada paso de la trama.
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La historia callejera de Gus Van Sant, inspirada en Shakespeare, sigue a un estafador narcoléptico (River Phoenix) en un trágico viaje en busca de sí mismo. Idaho es el lugar que más le atrae: un lugar de raíces (es donde vive el último miembro de su familia) y sueños alucinógenos (una autopista hacia la nada se extiende provocativamente más allá del horizonte).
Chicago se presenta maravillosamente como el patio de recreo de un héroe adolescente irresponsable: Ferris (Matthew Broderick) arrastra a sus amigos al Wrigley Field y al Instituto de Arte, a la cima de la Torre Sears e incluso al desfile del Día de Von Steuben. El guionista y director John Hughes, un lugareño, calificó la película como su carta de amor a la ciudad.
Indiana, obsesionada con el baloncesto, y sus campeones estatales de 1954 de la pequeña ciudad de Milán fueron la verdadera inspiración para este emocionante drama deportivo, ambientado en una cancha abstracta hecha de líneas de terreno pintado y césped cortado, donde pueden ocurrir segundas oportunidades.
Continúe y llame "cursi" a esta película definitiva para padres; creemos que es completamente intencional, hasta su ambientación en Iowa. El campo en sí, donde los héroes del béisbol muertos se reúnen y los problemas paternales se resuelven, es un campo de maíz. Y la novela original de WP Kinsella de 1982, Shoeless Joe, fue escrita en un taller de escritores de Iowa, donde se inspiró en la región.
Por supuesto, llega un momento en que ya no estamos en Kansas. Pero para entonces, en preciosos tonos sepia, los alrededores de la granja de Dorothy cobran vida, como un aterrador "tornado" en el horizonte. La interpretación inmortal de Judy Garland de "Over the Rainbow" es una dosis completa de nostalgia country en dos minutos.
El sueño americano es de la pobreza a la riqueza, pero esta película biográfica de la leyenda de la música country Loretta Lynn (protagonizada por una radiante y valiente Sissy Spacek) enfatiza que su historia es la de Kentucky: ella es una rosa madreselva de piel blanca nacida en polvo de carbón y criada por la belleza rural. del estado.
La película comparte apodo con la ciudad más famosa del estado. No hace falta decir que la trama de este thriller policial está cargada de sordidez, sudor, sexo y tonterías. ¿El acento cajún del detective Dennis Quaid? Un poco tambaleante. Pero no el picante tiroteo en el lugar.
Sería perverso por nuestra parte no elegir una adaptación de Stephen King, tan minuciosamente comprometida con representar su estado original. Nos encanta este drama doméstico, un asesinato misterioso ambientado en un hermoso pueblo costero. Kathy Bates encarna la actitud "sin tonterías" de Maine: King escribió el personaje específicamente para su estrella Misery.
Cualquier película de John Waters encajaría perfectamente en este nicho: el compromiso del Papa basura con su país -el escenario de todas sus películas- es tan famoso como su gusto por los flamencos y lo divino. Pero Pecker captura un Baltimore particularmente vívido, con sus atroces acentos de Hampden, sándwiches de carne de res y el dulce tema no oficial de Dave Hardin "Baltimore, You're Home to Me".
No importa la sangre azul: la historia del boxeador "irlandés" David O. Russell y la captura del ring por parte de Micky Ward nos ofrece una comunidad de clase trabajadora de Lowell que es combativa, vivaz y ferozmente leal a los suyos. En este microcosmos de Massachusetts, todos son luchadores.
Vea la película que catapultó al documentalista Michael Moore de la oscuridad popular a una espina constante para los conservadores de todo el mundo. Vea lo que la buena gente de General Motors le hizo a los ciudadanos de Flint, Michigan. Vea al presidente de GM, Roger Smith, defender sus acciones... no.
Nunca es mal momento para volver al melodrama pop autobiográfico de Prince, especialmente últimamente, para rendirle homenaje. Pero es posible que se sorprenda de lo bien que Purple Rain captura muchos de los puntos emblemáticos de Minneapolis. Por supuesto, está la Primera Avenida, la verdadera discoteca donde el Púrpura encontró su fama. Pero también está el lago Minnetonka congelado... ¿o no?
La ciudad es ficticia, pero este thriller ganador del Oscar sobre un jefe de policía blanco y un detective afroamericano transmite un Mississippi muy real, plagado de altas temperaturas, tensiones raciales y una incómoda aceptación de las mareas de cambio.
El falso documental de Christopher Guest sobre Blaine, MO ("Stool Capital of the United States") y un grupo de teatro comunitario con ilusiones de grandeza de Broadway, captura maravillosamente la excentricidad de los pequeños pueblos de Estados Unidos, siempre con un guiño.
Mire casi cualquier escena del drama familiar de pesca con mosca de Robert Redford y tendrá una idea del majestuoso paisaje de Montana. Cada vez que Brad Pitt lanza su caña en el río Blackfoot, entiendes por qué se llama Big Sky Country.
Esta mordaz sátira sobre la elección de un estudiante de secundaria es uno de los mejores retratos satíricos de Alexander Payne sobre su estado natal. Descubre en los suburbios de Nebraska un retrato microcósmico de la política estadounidense y todo su funcionamiento.
Las Vegas y sus suburbios estériles son el legendario lugar de encuentro del magnate multimillonario Howard Hughes (Jason Robards) y el propietario de una gasolinera Melvin Dummar (Paul Le Mat). Melvin pasa el resto de la deliciosamente poco convencional comedia de Jonathan Demme tratando de demostrar que el encuentro ocurrió; el árido desierto de Nevada acecha la película como un paisaje onírico medio olvidado.
New Hampshire, con sus suburbios tranquilos y paisajes perfectos, es el escenario de la escalofriante comedia negra de Gus Van Sant sobre una mujer obsesionada con su carrera (Nicole Kidman) que manipula asesinamente su ascenso en las filas de una cadena de cable local.
Un fuerte contendiente por ser el estado más pobre de la Unión, "Dirty Jersey" obtiene la comedia elocuente que merece en el clásico independiente de Kevin Smith sobre contrajockeys. Lo cuentan como debe ser contado: en la forma divertida y franca que asociamos con el Estado Jardín.
El legendario forajido estadounidense viajó a Old Fort Sumner, en el estado apodado la Tierra del Encanto. El director Sam Peckinpah, lleno de voluntad, rodó un western para la eternidad (a pesar de numerosas interferencias de los estudios), cubierto de suciedad y suciedad, teñido de naturaleza salvaje y fronteriza.
los años más oscuros de Nueva York . De las tapas de las alcantarillas brotan arroyos, las prostitutas se tambalean sobre sus tacones altos y al volante de un taxi puede haber un monstruo. La película es una leyenda urbana en sí misma.
El cineasta David Gordon Green pinta un retrato matizado y difuso de una comunidad rural de Carolina del Norte plagada de disturbios reprimidos, cuyos residentes (representados por actores no profesionales) están consumidos por la ansiedad, los problemas económicos y el letargo en igual medida. Pocas películas, como las primeras, están tan localizadas en el dolor de las personas.
Gran parte de la película se desarrolla en la helada Minnesota, pero no podemos evitar hacer referencia al título: Allí acude Jerry Lundegaard (William H. Macy), un vendedor de coches medio inteligente, para armar su plan de secuestro. De manera más simbólica, Dakota del Norte es el lugar invernal donde todo está perdido con el avance de los Coen.
Como Paul Giamatti, el escritor de cómics clandestino Harvey Pekar es un ogro gruñón pero simpático. Pero, sobre todo, en Letterman y en el escenario nacional, Pekar se convierte en el símbolo de su ciudad natal de Cleveland (donde se rodó gran parte de la película), una ciudad obrera sin pretensiones.
La canción principal lo dice todo: "Donde el viento viene a barrer la llanura / ¡Y el trigo ondeante ciertamente puede oler dulce! Olvídate de Broadway: las vistas de esta adaptación del exitoso musical de Rodgers y Hammerstein te hacen sentir como si estuvieras lanzado en paracaídas a Sooner". Grandeza del Estado.
Evocando tanto la representación independiente de Portland como el sublime paisaje natural de Oregón , el drama de senderismo de Kelly Reichardt toma un camino a través del espacio que se desarrolla entre dos amigos. Beaver State es el tercer personaje mudo de la película.
el avance de Sylvester Stallone llega lejos con una sesión icónica en las escaleras del Museo de Arte de Filadelfia . (Hoy en día, se llaman Rocky Steps). Tanto es así que el director de Creed, Ryan Coogler, insistió en que su excelente secuela regresara a la ciudad.
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Por supuesto, recuerdas la escena del "gel para el cabello", un famoso momento de comedia que nunca morirá mientras haya perros calientes. Pero los codirectores Peter y Bobby Farrelly siempre han demostrado un compromiso con su país de origen, donde se desarrollan, al menos en parte, la mayoría de sus películas.
La muerte fuera de cámara de Kevin Costner (sus secuencias de flashback fueron cortadas) provoca que un grupo de sus amigos, antiguos estudiantes radicales que ahora viven en condiciones precarias, hablen sobre sus vidas y escuchen uno de los álbumes de la banda, su más vendido. de todos los tiempos. Menos recordada es la hermosa casa en Beaufort, SC, donde los boomers se formaron.
La intensa película de persecución de Alfred Hitchcock es el comienzo de la película de acción moderna, un precursor de la serie de James Bond y un punto culminante de la artesanía de Hollywood. No se puede negar que su escena más emblemática tiene lugar en el orgullo de Dakota del Sur: en la ladera del Monte Rushmore. Éstas son emociones monumentales.
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Posiblemente la mejor película estadounidense de la década de 1970, la extensa obra maestra de Robert Altman muestra toda la Ciudad de la Música, desde sus leyendas del canto local hasta sus artistas en ciernes, y todos los fanáticos y fanáticos que se encuentran en el medio. Si solo conoces el psicodrama televisivo (no relacionado con la película), tienes mucho trabajo por delante.
¿Qué otra película podríamos haber elegido? Además de ser un clásico de terror subestimado que es mucho menos sangriento de lo que podría pensar, la obra maestra de bajo presupuesto de Obe Hooper también captura un sofocante verano de Texas, con humos de gas que se elevan desde la carretera y áreas de descanso rurales que ofrecen barbacoa (o algo peor).
El excursionista James Franco está atrapado entre la espada y la pared (literalmente) durante la mayor parte de esta historia de supervivencia de la vida real. Pero la película de Danny Boyle aún captura el Parque Nacional Canyonlands de Utah en todo su esplendor y brinda a los espectadores una idea de la belleza natural que caracteriza a nuestro estado número 45.
Un cadáver aparece en el bosque a las afueras de una aldea de Vermont. OMS ? El apacible asesinato de Alfred Hitchcock captura la exuberante belleza del estado de las Montañas Verdes: aunque la producción comenzó tan tarde en la temporada, tuvieron que pegar su propio follaje a los árboles.
La magnífica dramatización de Terrence Malick de la colonia de Jamestown, VA, funciona como una historia de amor dual: una entre John Smith (Colin Farrell) y la princesa nativa americana Pocahontas (Q'orianka Kilcher), y la otra entre la humanidad y el mundo natural. La película utilizó ubicaciones a lo largo del río Chickahominy .
El drama de Cameron Crowe sobre amigos de veintitantos años sirve muy bien como una cápsula del tiempo para Seattle , una época en la que la atención del mundo se centró en las camisetas de franela y las emociones lluviosas y magulladas. Mire de cerca y verá cameos de miembros de Pearl Jam, Soundgarden y Alice in Chains.
El terreno montañoso de la región y la gente tenaz que trabaja allí están bellamente representados en la recreación de John Sayles de la huelga de los mineros del carbón del estado de 1920. Trabajadores cubiertos de hollín, activistas sociales y predicadores maníacos eligen bando en un panorama que parece a la vez accidentado y enriquecedor.
El psicodrama maderero definitivo está basado en una novela de Edna Ferber y presenta a hombres musculosos que compiten por la atención de la cantante de salón Lotta (Frances Farmer, una de las mujeres más atrevidas de 'Howard Hawks). Una fortuna se hace en una generación; el público aprende mucho sobre la deforestación.
No hace falta ser un vaquero enamorado para desmayarse ante los magníficos paisajes de la tragedia romántica de Ang Lee. Las altas llanuras, las montañas rocosas y los ríos caudalosos que forman el telón de fondo de los ensayos de Heath Ledger y Jake Gyllenhaal te enamorarán de los amplios espacios abiertos del territorio.
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