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Hemos explorado los cinco distritos, tan altos como la torre de King Kong y tan bajos como un metro secuestrado, para ofrecerte las mejores películas de Nueva York.
Paraíso y prisión, metrópolis bulliciosas y el lugar más solitario del mundo: la ciudad de Nueva York tiene una identidad cinematográfica que toca todos los ámbitos de la vida. Incluso cuando escribimos nuestras propias historias en el lugar más famoso, nos codeamos con personajes ficticios (y a veces reales, si tenemos suerte).
Al seleccionar las 100 películas neoyorquinas más esenciales, tuvimos en cuenta la audacia de la ciudad. Conocemos la ciudad por dentro y por fuera, y podríamos recomendar las mejores cosas para hacer, las mejores pizzerías, los mejores bares clandestinos.
Pero ¿qué pasa con las mejores comedias románticas que no son películas de Woody Allen? Sumérgete, apresúrate cortésmente, encuentra tu lugar o conduce erguido: cuéntanos lo que nos perdimos. Es una gran ciudad.
Llegamos así a The Big Daddy, la película que citas frente al espejo cuando estás cansado ("¿Me estás hablando?"), la película que siempre te viene a la mente cuando un taxi se abre paso entre el vapor. de 'una tapa de alcantarilla para llevarte al infierno.
El proyecto casi fue entregado a Brian De Palma, obsesionado con Hitchcock y considerado inadecuado. En cambio, el joven e intenso director de Mean Streets, Martin Scorsese, y su suave estrella, Robert De Niro, siguieron adelante con mucha suerte. No se capturó nada menos que magia durante este difícil rodaje de verano, plagado de un calor bestial y una huelga de recolectores de basura en Manhattan.
Travis Bickle, nuestro loco héroe, atraviesa el rebelde Greenwich Village y las impredecibles calles de Hell's Kitchen. Quizás la historia esté en su cabeza: el sueño de un hombre perturbado de un romance vainilla con Cybill Shepherd, la furia desenfrenada de la impotencia política y la necesidad compulsiva de corregir cada error, sin importar cuán pequeño sea.
Debido a que Taxi Driver es tan picante y real, encabeza nuestra lista de Nueva York. Debido a que le habla al demonio solitario que todos llevamos dentro, está en la parte superior de cada lista.
Broadway nunca ha parecido más seductor y amenazador que en la amarga farsa de Alexander Mackendrick sobre un venenoso columnista de chismes (Burt Lancaster), su desalmado lacayo (Tony Curtis) y los escombros que quedan a su paso.
Times Square se convierte en una monstruosidad monocromática, llena de luces intensas, mostradores lúgubres para el almuerzo y ruido incesante; Los lujosos interiores del 21 y la Sala Elíseo se duplican agradablemente para el noveno círculo del Infierno de Dante.
Park Slope Burns in Fire de Sidney Lumet, basada en la historia real de un atraco a un banco colosalmente fallido. Al Pacino (quien trabajó por primera vez con Lumet en la fantástica película policial neoyorquina Serpico) tiene la más noble de las intenciones al orquestar el atraco: pagar la operación de cambio de sexo de su novio. Al año siguiente, Lumet dirigió otro clásico neoyorquino sobre delirios de grandeza: Network.
Lanzado en una época en la que el horror significaba principalmente Vincent Price envuelto en una capa de locura, el realista drama sobrenatural de Roman Polanski fue una transfusión de sangre espesa y urbana.
El impacto revolucionario de la película debe atribuirse en gran medida a la ciudad misma: Dakota se alza amenazadoramente, como la mansión de un vampiro de Transilvania.
Allí se muda una joven pareja, interpretada por Mia Farrow (en un montaje de elfos de moda neoyorquinos) y John Cassavetes; los reconocemos bastante bien. Pero en otra de las ingeniosas subversiones de la película, la siempre amable pero entrometida vecina (Ruth Gordon) esconde intenciones maliciosas.
Obstetras extraños, ruidos nocturnos misteriosos e incluso el viaje improvisado de Farrow hacia el tráfico que viene en sentido contrario se suman a una pesadilla animada que ha engendrado muchos Cisnes Negros desde entonces.
Es un cliché decir que el drama de Woodster es un regalo de San Valentín para su ciudad natal, pero vamos: ¿de qué otra manera podrías describir este magnífico homenaje a los horizontes, el puente de Queensboro y los habitantes de la ciudad de Nueva York?
"Capítulo 1: Era tan duro y romántico como la ciudad que amaba. Amaba Manhattan. Lo idolatraba todo desproporcionadamente". ¡Toma eso, Brooklyn!
Spike Lee y el director de fotografía Ernest Dickerson transforman una cuadra de Bedford-Stuyvesant en una versión del Tahití de Gauguin: cada cuadra, cada bodega y cada B-boy que habla basura de repente es parte de un paisaje colorido y expresionista que parece de alguna manera hiperrealista.
Realizada en respuesta directa al incidente de Howard Beach, la historia de Spike sobre el crisol racial de Nueva York que se desborda abarca Brooklyn en su totalidad: la mezcla de etnia y clase, la cultura de degradación y gentrificación, orgullo e ira.
Todo eso, y Rosie Pérez bailando "Fight the Power" de Public Enemy. ¿Cuántas películas pueden afirmar este hecho, Jack?
Cualquier lista de películas de Nueva York debe incluir una de las imágenes más famosas de la ciudad jamás plasmadas en celuloide: el simio gigante en stop-motion golpeándose el pecho en lo alto del Empire State Building y lanzándose en los biplanos que vinieron a derribarlo.
El trágico final de King Kong en lo alto de la torre se mantiene notablemente bien casi ocho décadas después, no sólo por los prácticos efectos especiales (que le dan una realidad onírica propia), sino también porque está lejos de ser el único visitante de Experimenta su caída en la ciudad que nunca duerme. Por supuesto que es una jungla.
El impacto que tuvo King Kong en el Empire State Building
¿Dónde sino Nueva York podría rodarse la película decisiva del cine independiente estadounidense? La histórica película debut de John Cassavetes juega con ritmos neuróticos en el MoMA, entre clubes nocturnos llenos de humo y las cabezas de sus habitantes, y observa a los habitantes de la ciudad enamorarse unos de otros (y traicionarse).
En un futuro próximo (1997), la isla de Manhattan se ha convertido en una prisión de alta seguridad, donde viven asesinos en cadena, delincuentes astutos, mujeres fatales y otros locos.
El sombrío thriller de John Carpenter presenta una memorable Gran Manzana distópica: ¡el espectacular plano inicial, una lenta subida por el muro de la prisión, es como una postal de bienvenida a Nueva York!
De un universo alternativo (un joven llamado James Cameron fue uno de los pintores de fondo). Nuestro antihéroe deportivo, Snake Plissken (Kurt Russell, el pináculo de la virilidad burlona), utiliza las Torres Gemelas como plataforma de aterrizaje para su planeador: una imagen cargada involuntariamente. La Biblioteca Pública de Nueva York y la Grand Central Terminal son las sedes llenas de basura de los malos.
¡Y todos los puentes están minados! Escena por escena, Carpenter satiriza los temores de austeridad de una ciudad de Nueva York plagada de crímenes, lo cual es gracioso dado que la película se rodó principalmente en St. Louis.
Hay pocas evocaciones más exuberantes de una visita a Nueva York que la adaptación de Gene Kelly y Stanley Donen del musical de Leonard Bernstein, en la que un trío de marineros (Kelly, Frank Sinatra y Jules Munshin) pasan sus vacaciones en tierra cortejando a tres mujeres diferentes. Cantan, bailan, coquetean e incluso visitan el Empire State Building, sin que lo que esté en juego sea más importante que divertirse antes de regresar al mar.
La alegría pura y frenética de la película encuentra tiempo para seguir el siempre útil consejo del director de que "el Bronx está arriba, pero Battery está abajo".
La persecución de coches en la que Popeye Doyle, de Gene Hackman, sigue el tren D a través de Bensonhurst es una de las mejores de todos los tiempos por una razón: William Friedkin captura brillantemente la locura sudorosa de una persecución a alta velocidad a través de barrios concurridos y abarrotados que no ceder ante cualquiera.
Es la película que transformó la subcultura de los clubes nocturnos de Nueva York en un fenómeno, una canción de los Bee Gees a la vez. Pero este melodrama disco es en realidad la historia de un sueño sobre escapar de los suburbios, con el imbécil bien peinado y traje blanco de Travolta de Bay Ridge reemplazando a todos los niños talentosos y estirados de Brooklyn que están tratando de mantenerse con vida.
La comedia "menor" de Martin Scorsese sobre el centro de la ciudad al anochecer ofreció algunas lecciones valiosas para los recién llegados a la Nueva York de los 80: manténgase alejado del Soho (o al menos de los lofts de Spring Street) una vez que se pone el sol; ahorre dinero cada vez que tome un taxi al sur de 14th Street; y nunca confíes en los asistentes a los clubes punk ni en los camioneros de helados de la ciudad. Esta imagen de Scorsese captura el país de las maravillas de la pesadilla de Gotham casi tan esencialmente como Taxi Driver.
Manhattan tiene un problema con parásitos de otro mundo en la exitosa comedia sobrenatural de Ivan Reitman. Están en los estantes de la Biblioteca Pública de Nueva York, en Central Park y sus alrededores, e incluso escondidos en el carrito de perritos calientes de un vendedor ambulante asustado. ¿Deberías preguntar a quién vas a llamar?
Concebida en Max's Kansas City e inspirada en el Hotel Chelsea (donde se filmó en gran parte), la obra clandestina de tres horas y media de Andy Warhol también fue un éxito comercial improbable, una prueba de resistencia en pantalla dividida de no narrativa. viñetas que presentan la colección de personalidades excéntricas de Nueva York del artista pop, los progenitores culturales de los reality shows histriónicos.
El gran cielo de Nueva York perdura como telón de fondo como un sueño inalcanzable en el drama de corrupción asesina de Elia Kazan, basado en los artículos de Malcolm Johnson para el ahora desaparecido New York Sun.
Los muelles de Hoboken son tan duros que, como dice un personaje, casi no son parte de Estados Unidos, sino su propio reino aparentemente inmutable.
Alvy Singer de Woody Allen puede que sea el personaje más neoyorquino del cine, tanto es así que creció bajo la montaña rusa de Coney Island. Su carácter neoyorquino parece ser la razón del fin de su relación: como le dice Annie: "Eres como esta isla para ti mismo".
“La codicia, a falta de una palabra mejor, es buena”, dice la frase clásica (parafraseada de un discurso de Ivan Boesky), pero la riqueza del relato moral de Oliver Stone es evidente en cada escena.
Aquí hay vistas vertiginosas de las oficinas y los bares (el 21 Club, la Tavern on the Green) de los ultraricos. ¿Quién puede culpar a Charlie Sheen por comprar una máquina automática de sushi y venderla?
Las pandillas reales y ficticias de Nueva York se han ganado su parte de tiempo en pantalla a lo largo de los años, pero nadie ha retratado a los "ejércitos de la noche" de la ciudad de manera tan colorida como Walter Hill.
Al huir del Bronx hacia su tierra natal de Coney Island, los Warriors se encuentran con camarillas de matones que van desde los terroríficos (Gramercy Riffs) hasta el campamento (Baseball Furies). Es una guerra callejera como una fiesta de disfraces, donde los psicópatas de moda salen y juegan.
¿Sufre usted claustrofobia o pánico relacionado con el tren L? Entonces, el thriller original de Joseph Sargent sobre el secuestro del Metro 6 es exactamente el tipo de terapia de choque que necesitas.
Si eso es demasiado para tu sistema nervioso, deléitate con el fantástico elenco de maníacos y locos, liderados por el policía gruñón de Walter Matthau y el suave jefe psicópata de Robert Shaw.
Posiblemente el mejor equilibrio entre nebbishment y comida de Woody, esta comedia romántica inmortaliza una serie de experiencias de Nueva York que, lamentablemente, ya no existen: Bobby Short arrullando en el Carlyle Club; bandas de punk peleándose por el CBGB; intelectuales coqueteando con viejos libros de competencia.
¿Podrá un héroe sobrevivir en las duras calles de Nueva York? En pocas palabras, como el clásico criminal de Sidney Lumet basado en la trágica historia de la vida real del policía incorrupto Frank Serpico. Lleno de justa ira, Al Pacino desató una actuación de primer nivel, dividida entre el celo del bienhechor y la ansiedad del solitario.
Filmada en todos los distritos excepto Staten Island, la película pinta un retrato casi completo de la ciudad en su mayor tristeza.
“¡Eliminas a un joven, pero tienes que regresar como una estrella!” ¿Existe una frase que capte mejor el atractivo de la Gran Vía Blanca, de cero a famoso?
Este destacado musical nos regaló además la canción principal ("Donde el inframundo puede encontrarse con la élite") y un delirante homenaje, coreografiado por Busby Berkeley, al Boulevard of Broken Dreams de Broadway.
Un gigoló literario (George Peppard) y una prostituta de clase alta (Audrey Hepburn) son amantes sin rumbo en una ciudad donde las almas perdidas son tan comunes como los anillos de Cracker Jack.
La adaptación de Blake Edwards del cuento de Truman Capote (filmada principalmente en el lote de Paramount pero con ubicaciones clave en Nueva York, incluida la famosa joyería de la Quinta Avenida) utiliza su mentalidad neoyorquina para infundir un encanto irresistible a una historia increíblemente deprimente.
Los italoamericanos de Brooklyn, que dirigen todo, desde operaciones de alevines hasta envíos de JFK, le ensangrentan las manos a un joven irlandés-estadounidense (Ray Liotta).
La emocionante película biográfica de Martin Scorsese es un tributo desgarrador a aquellos que prefieren deambular por las cocinas de Copacabana y los vecinos azotados con pistolas que soportar una vida respetuosa de la ley como un idiota.
La directora Mary Harron halagó la famosa novela de Bret Easton Ellis dotándola de una concepción más profunda del mal yuppie (brillantemente transmitida por Christian Bale) y llenando los márgenes con detalles humorísticos de los años 80: un elegante desfile de restaurantes de diseño de Tribeca y restaurantes llenos de luces de neón. discotecas. La visión de Harron, una hábil crítica del consumo de cocaína, es una de las películas más nuevas de Nueva York que vale la pena ver.
Un niño de siete años huye a Coney Island en esta parte de la vida en blanco y negro codirigida por Ray Ashley, Morris Engel y Ruth Orkin, que es quizás el mejor testimonio cinematográfico que existe del viaje brumoso. .
Hay poco diálogo, sólo las vistas, los sonidos y los olores del verano. Si ha visto varias películas francesas de la Nueva Ola o películas infantiles iraníes, elogie a su abuelo.
Desde hacer ping-pong en un dúplex de West 58th Street hasta ensayar espectáculos de Broadway y editar sin cesar su última película, el director Joe Gideon (Roy Scheider), que usa Dexedrine, le da al agotamiento extremo un ritmo positivamente eléctrico. La autodestructiva película à clef de Bob Fosse lo demuestra: Sólo en Nueva York la adicción al trabajo puede considerarse hedonista.
Un soldado de la Segunda Guerra Mundial (Robert Walker) se enamora de Judy Garland, una joven de ciudad, mientras está de permiso de dos días.
Él la corteja en recreaciones del tamaño de una catedral de lugares emblemáticos de Gotham, como Penn Station, Central Park y el Museo Metropolitano de Arte. Dirigida por Vincente Minnelli (y un Fred Zinnemann no acreditado), este fascinante romance es lo mejor de la época dorada de Hollywood.
Bombardeado, desgarrador y desgarrador, el drama de Spike Lee sigue siendo la gran carta de amor a la Nueva York posterior al 11 de septiembre, llena de banderas estadounidenses y rabia fuera de lugar, vista por un traficante de drogas (Edward Norton) a punto de ir a prisión por siete años. años.
Se despide del caos desordenado, herido y maravilloso de la ciudad con una última noche de fiesta, rodeado de todos sus seres queridos.
El drama criminal realista de Jules Dassin no fue el primero en utilizar ubicaciones reales de Nueva York como telón de fondo, pero su docu-noir ciertamente popularizó la idea de que esquinas como 57th y Lexington lucen mucho más auténticas que los fondos de estudio. También puedes agradecer a esta historia (una de 8 millones, según la primera voz en off) por cada programa de crímenes de televisión con sede en Nueva York de los últimos 40 años.
La película que lanzó mil irritantes imitaciones no ha perdido nada de su sorprendente poder con el paso de los años. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, las Ronettes: ¿qué más quieres?
¿Qué tal una cápsula del tiempo de la antigua Pequeña Italia antes de que se convirtiera en una trampa para turistas de salsa roja, un lugar de negociación íntima de poder y desesperación desesperada?
El épico drama mafioso de Sergio Leone fue actualizado recientemente, acercándose a su duración original de 269 minutos. ¿Podemos incluso mejorarlo?
La sección más sorprendente sigue siendo la desgarradora evocación de la vida en una vivienda judía de la década de 1920 en el LES, con un equipo de niños destacados.
Jóvenes que quieren ser duros deambulan por las calles llenas de carritos, comiendo embutidos y coqueteando con la preadolescente Jennifer Connelly.
La mayor parte de esta proeza musical, una versión moderna de Romeo y Julieta, se filmó en un estudio. Sin embargo, todavía tiene un sabor feroz de "Ciudad que nunca duerme", ayudado en gran parte por la impresionante secuencia inicial en la que dos pandillas rivales se enfrentan desde West 68th Street hasta 110th Street.
El drama ganador del Oscar de John Schlesinger no sólo ofrece un vistazo a la mediana edad en su sórdido apogeo; captura la desesperación de los estafadores y estafadores que intentan sobrevivir en una ciudad donde todos hablan contigo y nadie escucha una palabra de lo que dices. Quizás también quieras apartarte del camino de Dustin Hoffman: ¡él camina hasta aquí!
No importan las tonterías de Michael Fassbender; La verdadera desnudez del retrato de un adicto al sexo de Steve McQueen aparece cuando se quita la fachada de la cúpula de nuestra ciudad.
Es tanto un retrato de la era posterior al 11 de septiembre como el de un hombre destrozado, resumido en una interpretación de "Nueva York, Nueva York" que mezcla trauma personal y angustia pública.
Damas y caballeros, el sur del Bronx se está... ¡rompiendo! Y salta, bloquea, marca y rima. Grandmaster Flash, Lee Quiñones, Fab Five Freddy, Rocksteady Crew y Double Trouble (mejor letra: "Nos encanta hacer el amor con las alegres mujeres") protagonizan la película de hip-hop de Charlie Ahearn.
Desde Harlem hasta Greenwich Village y el centro de la ciudad, nadie parece tener el pulso de la ciudad como el detective privado de Richard Roundtree en el clásico de blaxploitation de Gordon Parks.
Es un hombre cuyas lealtades cambian de una facción a otra, pero que siempre parece pertenecer, silenciosamente, a Nueva York.
Cada Navidad, los descendientes de la aristocracia del Upper East Side en edad universitaria regresan a casa para pasar unas semanas ritualizadas de bailes de debutantes y "fiestas posteriores" como parte de sus primeras obras semiautobiográficas de Whit Stillman.
Tanto un riff del Gran Gatsby como una sátira de la ley con bisturí, la comedia de Whit Stillman sobre la "clase media alta urbana" es un comienzo prometedor. La verás con amigos y luego pasarás la noche hablando de ellos a sus espaldas.
Mucho antes de convertirse en el imitador preferido de los comediantes de todo el mundo, Christopher Walken convirtió lo que podría haber sido el papel de un jefe de la mafia en un tour de force.
Observa cómo baila con sus viejos lacayos en el Hotel Plaza, o cómo se sube a ese taxi al final de la película para encontrarse con su creador en Times Square; es como asistir a una clase magistral de actuación en pantalla.
La película de Francis Ford Coppola es el gran mito en la sombra de Nueva York: una historia de asimilación de inmigrantes enfrentada al deseo de honrar sus raíces oscuras.
Su visión de la ciudad está firmemente basada en lugares reales, desde las escaleras de la Corte Suprema del Estado de Nueva York en Manhattan hasta el Cementerio Calvary en Queens.
¿Decepcionado con la producción de los Muppets posterior a Jim Henson? Revise la realidad: este es uno de los mejores esfuerzos de Kermit y sus amigos, especialmente para los habitantes de Gotham (las ubicaciones incluyen Sardi's, Central Park y el Empire State Building). ¿La trama, preguntas? Ver el título.
Es difícil creer que una película sobre dos tipos que intercambian anécdotas e ideologías durante una comida pueda ser tan cautivadora, pero es una de las mejores películas de cabezas parlantes jamás realizadas.
La charla New Age de Andre Gregory es un poco excesiva, es cierto, pero una vez que Wallace Shawn va y viene, la paciencia comienza a dar sus frutos. El hecho es que los neoyorquinos tenemos este tipo de conversaciones durante la cena todas las noches.
Juegas con Kevin Bacon; ¿Por qué no ver la película? Donald Sutherland y Stockard Channing son los snobs del arte neoyorquinos ideales en la excelente adaptación de Fred Schepisi de la obra de John Guare, llena de detalles perfectos: elegantes apartamentos de la UES, una visita a la librería Strand, un beso robado en un buggy de Central Park.
El público quedó impactado por el retrato del fotógrafo provocador Larry Clark de ratas patinadoras de Nueva York comportándose mal (¿adolescentes bebiendo y teniendo sexo? ¿Quién lo hubiera pensado?), aunque todos aquellos familiarizados con sus primeras exposiciones sabían que Clark tenía una habilidad especial para clavar el lado nihilista de la cultura juvenil.
En sus siguientes trabajos el cineasta apenas se fija en la legalidad, pero su ópera prima sigue teniendo mucha fuerza.
Más jeremiada que satírica, la bien aceitada producción de Sidney Lumet de la obra maestra profética de Paddy Chayefsky sigue a un conglomerado televisivo amoral que explota a un presentador de noticias con enfermedad mental al convertir su programa de noticias nacional de baja audiencia en un desastre de entretenimiento.
Esta vivisección aún presente de la vaporización de la cultura moderna crepita con la energía nerviosa de las emisoras de invernaderos del centro.
¿Una panoplia de viñetas pornográficas o una obra posmoderna de arte hormonal e hiperventilante? La magistral película de Jack Smith todavía genera un debate apasionado y sus imágenes aún tienen el poder de impactar y emocionar. Es imprescindible para cualquier persona interesada en la historia de la censura, el cine clandestino y la cultura camp.
El romance florece en Arthur Avenue en el Bronx, cuando una pareja de perros, el carnicero Marty (Ernest Borgnine) y la maestra Clara (Betsy Blair), se encuentran en el salón de baile Stardust y encuentran el amor contra viento y marea. Paddy Chayefsky, un hijo del barrio, ganó el Oscar a la mejor película, una hermosa homilía sobre la vida familiar.
Las Torres Gemelas se elevan hacia las nubes, como las imaginó el temerario francés Philippe Petit, quien en 1974 bailó ilegalmente entre ellas sobre una cuerda floja.
El documental de James Marsh, lleno de imágenes vívidas de Nueva York y que se desarrolla como una película de atracos de los años 70, narra la vida real en la ciudad, recuperando sutilmente un hito imaginativo perdido. Emocionante y profunda, la película alcanza grandes alturas.
No aceptes remakes. Esta es la película original que, sin querer, captura una Nueva York de la era Koch en todo su esplendor. Le desafiamos a que no se le haga un nudo en la garganta cuando Christopher Reeve pase por Battery Park y el antiguo horizonte. Esta imagen por sí sola merece la ubicación de la película en una lista acreditada de Nueva York; el resto de la película ofrece al menos una docena más.
Pronto, el centro de Madonna se transformará en un lugar normal para vivir. Pero ahora está capturada para la eternidad.
El misterioso punto de encuentro de la comedia romántica es Battery Park, pero sus lugares más lindos son la antigua tienda de segunda mano de East Village, Love Saves the Day (donde compras la chaqueta de combate) y Danceteria, un lugar perfecto para bañarte.
Una de las últimas obras maestras mudas, el melodrama de King Vidor, a pesar de sus miles de títulos, se centra casi exclusivamente en la vida de una pareja casada. La pareja se conoce en Coney Island, se enamora, se casa, pero se topa con la vida en un edificio de apartamentos y con sueños destrozados.
La venganza histórica eclipsa lo que es un psicotrópico de Nueva York excepcionalmente bien ubicado, desde el bastión doméstico de Michael Douglas en el Upper West Side hasta el loft de Glenn Close en el Meatpacking District, un lugar perfecto para una aventura ilícita con un plato caliente loco. Sutilmente, la naturaleza hiriente de las citas a cinco bandas se altera.
A decir verdad, no se especifica la ciudad donde se desarrolla, pero no podemos evitar incluir la fantasía hip-hop de Jim Jarmusch, que fue grabada con los ritmos sinuosos de RZA de Wu-Tang Clan.
Forest Whitaker deambula por las calles a altas horas de la noche en un coche robado, motivado por un solemne código de honor y capaz de cometer actos violentos.
Después de un encuentro casual en Shakespeare & Co, una conversación orgásmica en Katz's Deli y largas caminatas por Central Park, un judío nacido en Jersey (Billy Crystal) se da cuenta de que la shiksa (Meg Ryan) que odia desde la universidad infantil es en realidad suya. alma gemela. El director Rob Reiner y la guionista Nora Ephron capturan el romance de Manhattan con una angustia espléndida.
La electrizante historia de Alan Parker sobre estudiantes de la escuela secundaria de artes escénicas que intentan lograr un éxito utiliza lugares en toda Gotham, desde la bulliciosa Times Square hasta la presentación de medianoche del Rocky Horror Picture Show en el ahora desaparecido 8th Street Playhouse.
La historia de Robert Benton sobre una brutal batalla por la custodia de los hijos se desarrolla en una época privilegiada y específica del Upper East Side, el lugar donde los profesionales en ascenso aspiraban a estar.
Se convierte en la respuesta de Manhattan a los idílicos suburbios de otras películas, bajo cuya superficie se esconden todo tipo de problemas.
¿Es posible que una prostituta de clase alta que vive en el Oeste de los años 40 sea un símbolo del feminismo de la segunda ola en su apogeo? Absolutamente, cuando Jane Fonda interpreta a esta mujer en el thriller de Alan J. Pakula.
Aunque su sexo podría haberle valido un Oscar, Fonda se llevó la estatuilla (la primera) por su mezcla indeleble y volátil de dureza impenetrable y vulnerabilidad casi patológica: la neoyorquina definitiva.
La obra maestra de Kenneth Lonergan, atormentada por un trauma personal y cívico, presenta mejor que cualquier otra película el flujo de 8 millones de historias individuales que se desarrollan al mismo tiempo.
También muestra cómo una experiencia que altera y cambia la vida de una adolescente (la fascinante Anna Paquin) puede ser un punto brillante más en el caleidoscopio de la ciudad.
La dramaturgia semiautobiográfica de Noah Baumbach está ambientada en una comunidad intelectual del Brooklyn de los años 80 que desde entonces ha devorado la mitad del barrio. Por su imagen catártica (ver título), la película revisita un recuerdo de la infancia probablemente compartido por cualquier museógrafo impresionable de cierta edad.
La insatisfacción romántica y la certeza gótica de que siempre hay alguien mejor dan forma al retrato condenatorio de Mike Nichols de los antiguos compañeros de cuarto de la universidad (Art Garfunkel y Jack Nicholson). Navegan 25 años cambiando las costumbres sexuales urbanas pero nunca encuentran lo que buscan.
La reputación de esta película se ha disparado desde su estreno. Dustin Hoffman interpreta a un actor neoyorquino con mala suerte que consigue un papel en una telenovela haciéndose pasar por una mujer del Medio Oeste.
Los lugares de interés locales incluyen el Centro Nacional de Vídeo (que ahora alberga apartamentos de lujo y el Teatro Signature) y el Salón de Té Ruso (donde Hoffman le revela su plan a su agente); Incluso Andy Warhol hace acto de presencia.
La historia muda de Raoul Walsh sobre un niño pobre que se convierte en un criminal de alto rango no sólo dio origen a la película de gánsteres, sino que también es una de las pocas películas que utiliza ubicaciones reales de la ciudad de Nueva York (específicamente los edificios del Bowery) para agregar autenticidad a su parábola de los altibajos. Esta es la primera película real de Nueva York.
Mejor conocido por sus documentales realizados en las selvas africanas, Lionel Rogosin decidió filmar sus cámaras espontáneas en una cámara de concreto: el antiguo barrio de Skid Row de Nueva York.
El resultado es una historia documental híbrida que ofrece una mirada intransigente a una tierra de nadie urbana, con algunos de sus habitantes más desfavorecidos (uno de los cuales murió pocas semanas después del estreno).
(Aquí es donde comienza su brillante "Pusherman".) Siempre amaremos y lloraremos a Ron O'Neal, quien expresa sucintamente el código del estafador: "No te pertenezco, cerdo, y ningún hijo de puta me dice cuándo puedo romper". ".
El ícono silencioso Harold Lloyd interpreta al ambicioso de Gotham como Harold "Speedy" Swift, quien lucha para salvar el último vagón de tren de la ciudad de los Fusion Men. Lloyd's Laffer también ofrece emocionantes recorridos por una Nueva York de antaño, particularmente cuando el multifenato lleva a Babe Ruth en un taxi de alto octanaje al Yankee Stadium en el Bronx.
No te preocupes, verás muchos otros Woodys en esta lista. Esta comedia, en la que Mia Farrow se transforma en una viuda de la mafia italiana, merece ser promovida de menor a mayor.
Reservada para los klatches de café en el famoso Carnegie Deli, la alondra en blanco y negro también aterriza en el desfile de Acción de Gracias de Macy's (¡carroza de los desamparados!).
"De pies a cabeza, ¿sabes?" Las drag queens de Harlem y el Bronx forman pandillas callejeras gay (y familias sustitutas) en el circuito de baile, donde personalidades descomunales como Venus Xtravaganza compiten sobre la base de la "realidad" de su esplendor indumentaria simplista.
El documental esencial de Jennie Livingston sobre la reinvención del género ensalza brillantemente la resiliencia de los marginados de la ciudad.
Un clásico brutal de Nueva York (cuya estrella Charles Bronson luchó por defenderse), este thriller de justicieros cristalizó el peligroso Manhattan de la era Beame en las mentes de millones.
La escena central tiene lugar en un vagón de metro grunge, donde un furioso Upper West Sider se venga de un par de atracadores desafortunados usando un calibre .32 niquelado. La vida imita el arte.
La atmósfera del Soho de principios de los 80, donde el dinero invade la bohemia, se conserva involuntariamente en esta historia sin trama de un joven artista pobre pero valiente que deambula por las calles de Manhattan (y el famoso Mudd Club) en busca de amor, inspiración y su gran oportunidad.
Se parece a cualquier otra película independiente, excepto que el héroe de la película es interpretado por Jean-Michel Basquiat, el discípulo de Warhol que murió en 1988 de una sobredosis.
Nina Sayers (Natalie Portman), una bailarina neoyorquina técnicamente deslumbrante pero emocionalmente frágil, se convierte en la bailarina principal de El lago de los cisnes, pero las pasiones reprimidas sabotean su cordura, hasta que se convierte en una fuente de inspiración.
Darren Aronofsky transforma el exclusivo campus del Lincoln Center en un Gran Guiñol de poder, lujuria y ambición, todo en nombre de la perfección artística.
Un WASP (Beau Bridges) mimado de Manhattan compra un apartamento en Brooklyn y aprende algunas lecciones de vida difíciles (pero divertidas) de sus inquilinos, en su mayoría negros.
El director Hal Ashby, que hace su debut cinematográfico, captura vívidamente el barrio de Park Slope, mucho antes de que se convirtiera en el centro de la vida de los paseantes.
El oficial drogadicto Harvey Keitel arresta a matones por dinero robado, acosa sexualmente a conductores jóvenes y no puede entender por qué esta monja violada perdona a sus atacantes.
La mirada incendiaria de Abel Ferrara a la culpa católica de un policía corrupto es una verdadera charlatana, que ilustra el apetito de Nueva York por el cine catártico y las obscenidades de Times Square.
Darren Aronofsky adaptó sin contemplaciones la historia de adicción a las drogas de Hubert Selby Jr. y encontró una poesía sórdida en su local de Brooklyn: Brighton Beach rara vez parecía tan soleada, Coney Island tan decrépita y el Océano Atlántico, un nirvana atractivo, también fuera de su alcance. .
La era del jazz cobra vida en el drama conjunto de Alan Rudolph sobre la mente cáustica de Dorothy Parker.
Entre los muchos triunfos de esta pieza de época cuidadosamente detallada se encuentran las secuencias ambientadas en el Hotel Algonquin, donde los charlatanes cotillean alrededor de la mesa más famosa desde el Rey Arturo y sus caballeros.
La cineasta independiente Shirley Clarke (The Connection) ha convertido la historia de un niño difícil que busca ascender en las filas de una pandilla local en una visión realista del vecindario mismo.
Pocas películas han capturado el barrio (hacia mediados de la década de 1960) con un ojo periodístico tan agudo.
Las disparidades de clase y temperamento se observan claramente en el drama neoyorquino de James Gray, que presenta a un Joaquin Phoenix (nunca mejor dicho) asolado por la crisis como un soltero suicida de Brighton Beach que vive con sus padres preocupados. Con la llegada de una atractiva vecina con gustos lujosos (Gwyneth Paltrow), la película se lanza a lugares elegantes del centro de la ciudad y a un cauteloso romance shiska.
Después de que la comunidad gay protestara, el thriller de William Friedkin sirve como una instantánea involuntaria de una pequeña porción de la escena anterior al SIDA Village, con secuencias filmadas en el legendario club de cuero Hellfire.
Al Pacino actúa como la ventana enigmática del público a la cultura S&M, interpretando a un policía encubierto que puede sentir repulsión (o atracción) por todo lo que ve.
Josh y Benny Safdie, el dúo cinematográfico más confiable de Nueva York (que también apareció en la película Heaven Knows What de 2014), mejoraron su juego con este clásico del crimen instantáneo, que presenta a Robert Pattinson totalmente transformado en un schnop de los suburbios que intenta sacar a su hermano. de Rikers.
Decisión tras decisión, su personaje Pacino elige la peor estrategia posible y te encuentras cara a cara con su desesperación medio inteligente.
El incomparable drama de Broadway entre bastidores de Joseph L. Mankiewicz utiliza las luces del Theatre District para iluminar un mundo darwiniano de competencia, inseguridad y puñaladas por la espalda en el que el fan que esperaba en el callejón para encontrarse con la estrella la devoraría con la misma ardor y ocuparía su lugar como el plomo. Poco ha cambiado.
Un niño de 12 años pide un deseo y se despierta como un Tom Hanks de 30 años (aunque todavía tiene la mente de un niño). Se va a la gran ciudad, donde transforma un apartamento de Grand Street en un refugio para adolescentes (¡un trampolín!) y, lo mejor de todo, toca "Heart and Soul" en un teclado operado con el pie en FAO Schwarz.
La ciudad de Nueva York se convierte en el patio de juegos erótico de un ama de casa aburrida en el divertido refrigerador de suspenso de Brian De Palma.
Una encantadora Angie Dickinson deambula por el Museo Metropolitano en busca de un extraño que coquetea con ella (a continuación recibe una llamada telefónica en un taxi).
Más tarde, Nancy Allen, una prostituta curiosa, comparte un almuerzo muy revelador con el supernerd Keith Gordon en el restaurante Windows on the World del WTC.
Greta Gerwig (que coescribió el guión con el director Noah Baumbach), recién graduada de la Ivy League, sueña con convertirse en bailarina, a pesar de tener dos pies izquierdos en más de un sentido.
Como muchos de los personajes de Baumbach, ella está estancada en el pasado y un poco detenida en su desarrollo, pero de una manera encantadora. La película se ha convertido en una especie de huella generacional, muy parecida a Annie Hall.
El icónico patio de Greenwich Village, desde donde un Jimmy Stewart en recuperación mira y ve algo que se suponía que no debía ver, encapsula perfectamente la ceguera subjetiva que permite a los neoyorquinos llevar vidas paralelas en lugares tan cercanos. El thriller de Hitchcock también captura lo que se necesita para romper estos límites imaginarios.
La pobreza chic del Lower East Side de principios de los 80 se romantiza hoy, pero el drama de Susan Seidelman deja caer a su heroína del mundo del arte en un LES lleno de diletantes egocéntricos, oportunistas detestables y depredadores pervertidos. Es una instantánea de una época que le sirve de epitafio, una época que despierta la nostalgia hipster.
Esta sexy historia de vampiros se desarrolla principalmente en un reino ridículo de espaciosas casas llenas de humo y ataúdes. Pero lo incluimos sólo por su escena inicial: los chupasangres David Bowie y Catherine Deneuve merodean por un sudoroso club nocturno del centro en busca de cosas jóvenes y bonitas, mientras la Bauhaus persigue su clásico "Bela Lugosi's Dead". Es una ciudad gótica de Nueva York que se recuerda con una lágrima.
El Bronx representa en la sombría recreación de Spike Lee el pánico del asesino en serie David Berkowitz de 1977, que se apoderó de una ciudad plagada de cortes de energía, tensiones raciales y un calor sofocante e ineludible.
Lee dio a los jóvenes de su ciudad natal el gusto por las pizzerías, las barberías y los clubes punk (incluido el ya desaparecido CBGB).
La lasciva producción de Dino De Laurentiis infunde al magnetismo animal del original de 1933 una sensibilidad perversa (el primate demasiado grande literalmente toca a Jessica Lange visiblemente excitada).
Y con un falo doble como el del World Trade Center como telón de fondo final, no hay mejor ciudad para que un gran simio sea libertino.
El homenaje de Joan Micklin Silver a la vida de la diáspora judía en la década de 1890 te hace sentir como si hubieras atravesado un portal del tiempo.
Sus recreaciones en blanco y negro de las avenidas donde una comunidad aislada intentó asimilarse a su nueva patria cierran la brecha entre la historia de Nueva York y su presente: una canción de inmigrantes directamente desde el corazón de nuestra ciudad.
Josh y Cornelia (Ben Stiller y Naomi Watts, ambos fantásticos) son Gen
Son noches sin sexo en el iPad hasta que el afecto inesperado de una pareja Bushwick mucho más joven da energía a sus vidas. Un día, la comedia de Noah Baumbach será considerada un clásico, por el único retrato definitivo de Adam Driver de un millennial.
Ambientada a "principios de la década de 1980", la evocación de Whit Stillman de la moribunda vida nocturna de Manhattan recuerda los salones de baile donde se consumía cocaína, incluido un club similar a Studio 54, y la desesperación que supuestamente mantuvo la fiesta para siempre.
Otro viejo movimiento del CNY: nuestras jóvenes heroínas, Chloë Sevigny y Kate Beckinsale, son aspirantes a editoras en una editorial. Hoy serían blogueros.
Filmado en el apogeo de la paranoia política de Hollywood, este thriller de la CIA captura una ciudad de Nueva York tensa y saturada de espías que reaparecería en El ultimátum de Bourne. Los toques locales elegidos incluyen la oficina clandestina de Robert Redford en la calle 77 en Madison, una tranquila escapada a Brooklyn Heights (ocupada por la sensual Faye Dunaway) y una ventana del WTC con vistas a la trama.
Michael Almereyda lleva la tragedia de William Shakespeare al mundo de las altas finanzas cuando el inquietante príncipe de Ethan Hawke choca con su astuto suegro, director ejecutivo.
La decoración moderna, que abarca desde calles sucias hasta salas de juntas antisépticas e incluso esa ratonera cilíndrica que es el Guggenheim, añade una dimensión temática a la más grandiosa de todas las habitaciones.
El cineasta independiente Ramin Bahrani cuenta la elocuente y empática historia de un vendedor de carritos de supermercado tan bien que es prácticamente invisible para los transeúntes.
Bahrani explora el pasado del hombre ficticio como estrella de rock paquistaní y su presente solitario y modesto en una Nueva York que es a la vez hermosa y fríamente indiferente a su lucha contra Sísifo.
Se puede decir que, de todos los superhéroes, Spidey es el que más se identifica con Nueva York. Estos son sus cañones para cruzar. (Cuando Sam Raimi estrenó su Spider-Man de 2002 poco después del 11 de septiembre, las escenas de orgullo cívico hicieron llorar a muchos espectadores de Nueva York).
Cargada con la actitud de Brooklyn, esta nueva versión animada es una digna ganadora del Oscar, con un estilo audaz y divertido.
El polarizador canto del cisne de Stanley Kubrick tiene lugar en un Manhattan de la mente, específicamente en el tronco cerebral sexualmente frustrado del médico de la alta sociedad interpretado por Tom Cruise.
Greenwich Village, el pueblo imaginario de la película, poblado por fraternidades burlonas, una prostituta que vende crack y una adolescente que se parece a Lola, es particularmente extraño e inquietante.
La película de ciencia ficción de Larry Cohen sobre un detective que investiga a asesinos que dicen estar cumpliendo la voluntad de Dios es la cara B surrealista de Taxi Driver: una visión de pesadilla de la ira reprimida de la ciudad que comienza con la llegada de Andy Kaufman derribando el Desfile del Día de San Patricio y termina con nuestro héroe convirtiéndose en lo que intentaba detener.
Antes de conocer a Martin Scorsese, un poco conocido Robert De Niro hizo algunas pequeñas películas extravagantes y subversivas con el igualmente oscuro director Brian De Palma. Esta comedia negra sin presupuesto captura con gran detalle la era del teatro porno de Nueva York. También tiene tomas en el teatro experimental del centro: la secuencia “Be Black, Baby” vale solo el precio de la entrada.
La ciudad de Nueva York de 1991, más dura e invernal y, sin embargo, un lugar acogedor para librerías antiguas y soñadores vestidos con abrigos, cobra vida en esta historia real de desventuras literarias.
Ninguna escena filmada en el acogedor bar de Julius, donde el whisky fluye libremente, puede alterar este estado de ánimo inquieto. La atmósfera se agita con precisión experta.
Para sus conciertos en el Madison Square Garden en octubre de 2004, los legendarios Beastie Boys hicieron circular 50 minicámaras entre la multitud, proporcionando un testimonio cinético e innegablemente descuidado de la colaboración entre fans e ídolos. Fue un crowdsourcing muy adelantado a su tiempo. Te lloramos, Adam Yauch.
Recientemente verificada en la película Us de Jordan Peele, esta película de terror Z expresa un miedo primario a Nueva York, que siente cualquiera que alguna vez haya mirado dentro de una rejilla de alcantarillado: ¿Quién (o qué) vive debajo?
No los vagabundos, ni los caimanes, sino los caníbales humanoides habitantes del subsuelo. Como advertía el cartel del reluciente horizonte de Manhattan: "¡Ya no se quedan abajo!"
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