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Una pin-up es una mujer cuyo atractivo físico animaría a la gente a colocar una foto suya en una pared . El término se atestiguó por primera vez en inglés en 1941, pero la práctica ha estado documentada al menos desde la década de 1890.
Las imágenes de " pin-ups " podían recortarse de revistas o periódicos, o tomarse de postales, cromolitografías, etc. Estas fotos suelen aparecer en calendarios, que de todos modos deben fijarse. Posteriormente se produjeron en masa chicas pin-up
Muchas " pin-ups " eran fotografías de celebridades consideradas símbolos sexuales. Una de las primeras pin-ups más populares fue Betty Grable . Su cartel estuvo omnipresente en los casilleros de los soldados durante la Segunda Guerra Mundial.
Otras pin-ups eran obras de arte y a menudo representaban versiones idealizadas de cómo algunos pensaban que debería ser una mujer particularmente bella o atractiva. Un ejemplo temprano de este último tipo es Gibson Girl, dibujada por Charles Dana Gibson .
El género también ha dado origen a varios artistas conocidos especializados en este campo, entre ellos Alberto Vargas y George Petty , y muchos artistas menos conocidos como Art Frahm .
Hoy en día, los hombres también pueden ser considerados " pin-ups " y existen equivalentes masculinos de actores atractivos y sexys como Brad Pitt o muchos modelos masculinos. El término equivalente a “ tarta de queso ” es “ tarta de ternera ”.
El hombre prehistórico obviamente sentía cierta reverencia por la forma femenina, a juzgar por las esculturas paleolíticas de mujeres bien dotadas. Los antropólogos no están seguros de si se trata de símbolos de fertilidad o talismanes eróticos transmitidos por los cazadores de caballos. Estas Venus sirvieron a una necesidad o al bien común de una forma u otra, incluso si no siguen nuestra estricta definición de pin-up...
Los antiguos griegos no se avergonzaban de los estándares modernos en cuanto a la aceptación de la figura desnuda. Los primeros Juegos Olímpicos los disputaron atletas desnudos. Atletas masculinos. Sin embargo, hay muchos ejemplos de diosas helénicas, todas ellas vestidas con negligés a la moda.
Los dioses griegos también tendían a interactuar con simples mortales en muchas historias carnales. La representación de este tipo de encuentros requiere de un cierto grado de participación, comprensión e implicación del público.
En Pompeya y en todo el mundo romano, el arte erótico estaba entretejido en el tejido de la vida diaria. Se han encontrado representaciones sexuales francas en mercados públicos, en murales y esculturas.
Cuando el cristianismo se convirtió en la religión oficial del estado bajo el emperador Constantino en el siglo IV, las imágenes “ paganas ” inmorales fueron desterradas y relegadas a la clandestinidad. Entonces, a menos que tuvieras un fetiche por María Magdalena, la Edad Media había comenzado. Más allá de los objetos religiosos y las artes decorativas, había poca representación de los placeres sacrílegos de la carne en la época medieval.
Cuando una clase mercantil pudiera apoyar a los artistas en lugar de sólo a la Iglesia, se podría encargar una nueva definición de belleza femenina. Con edificios municipales y villas privadas para decorar en las ciudades-estado de Italia, los mitos y figuras históricas de la antigua Roma proporcionaron abundante material.
Leda y el cisne, el nacimiento de Venus y otras fábulas proporcionaron excusas convenientes para mostrar desnudos comprensivos. Todas las facetas de la ciencia y el humanismo secular se utilizaron para crear el gran conjunto de obras conocido como el Renacimiento.
Estos valores clásicos fueron transmitidos por Da Vinci (1452-1519), Miguel Ángel (1475-1564), Tiziano (1485-1576) y otros.
En Europa, durante el siglo XIX, hubo movimientos para escapar de los excesos de los períodos barroco y rococó y regresar a la simplicidad clásica. El neoclasicismo se formalizó en Europa como una rama del arte académico y, una vez más, las figuras populares del pasado fueron representadas principalmente por modelos desnudos, como " Psique " de Paul Thurman.
Los orientalistas podían exhibir figuras alegóricas desnudas en exuberantes escenarios exóticos sin reproches. La odalisca, o concubina del harén, era un tema popular. También en el siglo XIX, el clasicismo fue llevado al extremo por el movimiento inglés llamado Prerrafaelitas.
Aunque su estricto apego a los estilos renacentistas no duró mucho, sus obras tuvieron una gran influencia en la época dorada de la ilustración.
Las primeras influencias estadounidenses en la ilustración impresa y de revistas incluyeron a Howard Pyle (1853-1911), su Escuela Brandywine y estudiantes como NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) y Maxfield. Parroquia (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894-1976) y Andrew Loomis (1892-1959) también desempeñaron papeles importantes en la ilustración de revistas y anuncios. También contribuyeron al arte y los estilos de la época los movimientos Art and Craft y Art Nouveau decorativo en Europa .
¿De qué sirve una obra de arte si sólo unos pocos privilegiados pueden verla?
La Edad Media ofreció manuscritos iluminados, accesibles sólo a los mecenas adinerados. Incluso el desarrollo de la imprenta no democratizó la ilustración debido al laborioso y a pequeña escala del proceso de producción de gráficos. La intersección de la economía y la tecnología ha mejorado los medios de difusión durante los últimos dos siglos.
La litografía se inventó a finales del siglo XVIII. El nacimiento de la fotografía poco después proporcionó nuevas técnicas de impresión y la adopción del método offset a principios del siglo XX permitió realizar trabajos de impresión más grandes, más rápidos y de mejor calidad. Una vez que los materiales impresos estuvieron disponibles para una amplia audiencia, se dice que comenzó la edad de oro de la ilustración.
La Edad Dorada se sitúa convenientemente entre 1880 y 1920, aunque algunos argumentos pueden fecharla desde el final de la Guerra Civil hasta la Segunda Guerra Mundial..
El desarrollo de la impresión económica de alta velocidad y el aumento de la alfabetización permitieron crear una audiencia considerable para las únicas formas de comunicación de masas disponibles en ese momento: libros, periódicos y revistas.
Los editores y, más tarde, las agencias de publicidad compitieron por los servicios de estos artistas, como Norman Rockwell (1894-1978), que podían generar imágenes memorables para el consumo masivo, a menudo con muy poca antelación.
Después de la guerra, el extremo realista del espectro quedó reservado a fotografías de diferente calidad. Con tal exceso de revistas que llenar, los fotógrafos cualificados y las modelos atractivas son escasos. El mundo del arte fue superado por los impresionistas abstractos, ¡un estilo que no es compatible con el género pin-up!
Si podemos decir que el arte es el espejo de la sociedad, la pin-up ocupa un particular lugar de honor en el arte moderno, particularmente en el de la segunda mitad del siglo XX.
Antes de esto, Duchamp y los dadistas exploraron el concepto de lo que constituye el arte. Una pintura de una pipa, una " fuente " hecha a partir de un urinario y otras obras cuestionaron el papel que desempeñaba un artista en relación con el mundo que lo rodeaba.
Las imágenes provocativas, especialmente utilizadas en publicidad, se situaban en el filo de la navaja entre el sexo y el comercio. Con el aumento del consumo, sobre todo después de la Segunda Guerra Mundial, el icono del lanzador estaba especialmente maduro para el lipotaje.
Había comenzado la revolución del Arte Popular (por lo Popular) . Inspirándose en figuras atávicas como Marilyn Monroe o un símbolo sexual anónimo, la realidad se procesa y empaqueta
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Como las obras de estos artistas se exhiben en museos, galerías y libros de mesa, no pasan estrictamente la prueba de ser llamados pin-up producidos en masa. Sin embargo, su propia existencia demuestra cuán perdurable es el modelo pin-up.
Además, varios artistas contemporáneos como Nagel, Kacere y Koons están reafirmando lo que es tomar el control de los propios medios y utilizar un enfoque fotorrealista o pictórico.
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Los antecedentes modernos de la pin-up se remontan a la Chica Gibson en Estados Unidos, que debutó en 1887, y a los carteles Art Nouveau de Alphonso Mucha y Jules Cheret en Europa. El prototipo de la postal pin-up del siglo XIX, Raphael Kirchner , ayudó a crear el formato niña bonita
El arte popular convencional, como Psique en el espejo de la naturaleza " Paul Thumann , visto por primera vez en la edición de diciembre de 1893 de Munsey , también se volvió aceptable para el público.
Las bebidas White Rock lo adoptaron entonces como su marca registrada y, en 1947, ¡la psique modesta asistía a las fiestas en topless! Dos iconos del glamour siguieron a la Chica Gibson , los de Howard Chandler Christy y Harrison Fisher.
A principios de siglo, el calendario era la forma más común de material pin-up, particularmente los primeros formatos de " glamour girl " de Angelo Asti. En 1913, el controvertido desnudo de Paul Chabas " Septiembre Morn " fue censurado por la Sociedad para la Supresión del Vicio de Nueva York.
Sin embargo, la imagen se imprimió posteriormente en cientos de miles de calendarios, además de cajas de dulces, postales y similares. El período Art Déco también hizo respetable cualquier arte que presentara desnudez romántica, como el de Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish y Hy Hintermeister.
En la década de 1920, la época dorada de la ilustración estaba en pleno florecimiento. La nueva industria cinematográfica alimentó el apetito del público por revistas dedicadas a sus héroes del celuloide. En el siglo XIX, vislumbrar el tobillo desnudo de una mujer podía considerarse escandaloso.
¡Compare eso con las Chicas abiertamente sexuales de los locos años veinte de Enoch Bolles , George Quintana y Earle K. Bergey , una generación después! Asimismo, corporaciones y agencias de publicidad compitieron por los servicios de artistas talentosos para crear identidades a las que el público respondiera.
Uno de los grandes iconos de la publicidad estadounidense de antes de la guerra fue el hombre de la camiseta de la flecha, brillantemente representado por JC Leyendecker . Aunque Leyendecker es mejor conocido por sus representaciones de hombres, tuvo una profunda influencia en ilustradores populares como Norman Rockwell y muchos otros que le siguieron.
Mientras la cultura popular devoraba sus fantasías voyeristas prohibidas en las revistas sensacionalistas y, más tarde, en los libros de bolsillo, otra tendencia había comenzado a legitimar el pin-up como una forma de arte seria: publicaciones periódicas de lujo como Esquire (un importante predecesor de Playboy), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post y otros ofrecieron precios más altos por las cejas.
Las representaciones Art Déco de la forma femenina se consideraron lo suficientemente elegantes como para incluirlas en estas revistas. Alberto Vargas es un personaje útil, ya que vemos que su estilo evoluciona de tímido a más explícito. El hecho de que empezó en Esquire y acabó en Playboy es también un barómetro de las tendencias dentro del pin-up.
Mientras Vargas estaba refinando el concepto de la página central, uno de sus contemporáneos buscaba un lugar de perfil aún más alto, el de artista comercial superestrella.
George Petty había trabajado para Esquire (Vargas lo reemplazó después de una disputa sobre el salario), pero " Petty Girl " fue la comidilla de la ciudad desde la década de 1930 hasta la de 1950. La " Petty Girl " presentaba una vertiginosa variedad de productos a nivel nacional audiencia. Quedó tan arraigada en la conciencia pública que se hizo una película sobre ella, un ícono ficticio retocado.
Durante la Segunda Guerra Mundial, las chicas pin-up acompañaban a los soldados en forma de fotografías de estrellas de cine como Betty Grable y Rita Hayworth . Las pin-ups de Vargas también fueron ampliamente vistas en cuarteles y como piezas de artillería de la fuerza aérea.
Además, Louis F. Dow Calendar Company produjo folletos especiales sobre pin-up creados por su artista destacada Gillette Elvgren para enviarlos por correo al extranjero. Echa un vistazo, por ejemplo, a los kits de pin-up militares de Collector's Press.
Después de la guerra, Christian Dior presentó su " nueva apariencia ", se levantaron las restricciones en tiempos de guerra sobre artículos de lujo como las medias de nailon y la ropa interior finalmente se transformó en dos piezas separadas, el soporte para el cuello y la funda.
La sociedad había superado la andrógina y económicamente deprimida década de 1930 y había entrado en una nueva era de prosperidad. El movimiento hacia la comercialización estaba en marcha.
Si se puede utilizar a una chica bonita y sana para vender un producto, ¿por qué no a una chica pasiva que se luce con modestia (pero sigue siendo una " buena chica "; no es culpa suya que un cachorro juguetón le haya disparado la falda por encima de la cabeza!) Si Alguien es responsable de la explosión de hermosas jarras vibrantes, es el artista de Chicago Haddon Sundblom .
La exuberante técnica al óleo de Sundblom ha influido en una lista de importantes pin-ups. El estudiante más famoso fue Gil Elvgren, que trabajó en la agencia de publicidad Stevens-Gross de Sundblom junto a artesanos tan notables como Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf y Joyce Ballantyne.
Su técnica de utilizar capas gruesas de pintura para lograr calidez y brillo ha sido denominada " la escuela de la mayonesa ". Otros descendientes de este estilo de ilustración ligera incluyen a Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule y Pearl Frush.
Aparte de las cuentas nacionales de productos y servicios específicos, había otros mercados fértiles para el arte pin-up. Brown & Bigelow , por ejemplo, se considera una empresa de " publicidad conmemorativa ".
Producen material de oficina, naipes y calendarios, muchos de los cuales están diseñados para ser impresos por pequeñas empresas y luego distribuidos como promociones. Emplean algunos de los mejores talentos para diseñar obras de arte genéricas y específicas de la industria.
productos picantes , buscan no alienar a su clientela conservadora o religiosa con tales productos.
Brown & Bigelow también apoyó varios estilos pin-up. Además de las pinturas al óleo realistas y directas de Elvgren y otros, también utilizan pasteles, como los de Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss y Zoe Mozert . Son los creadores del género " cuaderno de bocetos ", creado por Earl MacPherson y utilizado con éxito por Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers y otros.
Playboy causó sensación con su página central de Marilyn Monroe de 1953 . Hasta ese momento, era principalmente Esquire quien brindaba oportunidades a una generación de artistas pin-up, incluidos Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow y J. Frederick Smith . Aunque Esquire había publicado fotografías de pin-up antes, éstas nunca contenían desnudez aparente.
Una nota interesante sobre el movimiento Pop Art de la década de 1960 es el trabajo de Mel Ramos , quien combinó pin-ups desnudas con imágenes corporativas reconocibles para una mezcla satírica de tarta de queso y comercialismo.
Otro artista moderno que vale la pena mencionar es Patrick Nagel, quien murió trágicamente al comienzo de su prometedora carrera. Aunque el trabajo de Nagel tiene la estética fría de las tablas de madera y no invita al espectador a una representación realista, el hecho de que sus pinturas originales, y las de sus contemporáneos modernos, alcancen precios increíbles es un testimonio de la actitud actual hacia el tema del alfiler. -up como forma de arte moderno.
La introducción de revistas masculinas explícitas (Penthouse introdujo el mundo del vello púbico en 1970) hizo que estas representaciones inocentes parecieran pintorescas y pasadas de moda. La fotografía era una forma rápida y sencilla de satisfacer las presiones de los plazos mensuales.
Los símbolos sexuales de hoy parecen estar compuestos de sensaciones adolescentes preenvasadas, estrellas cuasi porno de silicona y " supermodelos " anoréxicas.
Pin-ups modernas como Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan y John Kacere han girado su visión hacia temas fantásticos o fetichistas fotorrealistas y carecen de la inocencia de sus predecesores. (Muchos también tienden a especializarse en aerografía, una técnica que puede dejar una apariencia fría, dura y antinatural).
Todavía hay quienes, como Dave Stevens, no han olvidado cómo dibujar a una buena chica en una mala situación sin mostrarnos todos los detalles anatómicos de sus modelos.
Tenemos que agradecer a Dave, no sólo por crear el personaje del Rocketeer , sino también por reavivar el interés por la gran foto pin-up de los años cincuenta, Bettie Page. También nos gustan especialmente algunos ilustradores europeos modernos como Milo Manara . (También está Eric Stanton , que nos dio chicas malas en malas situaciones, ¡pero es lo opuesto a la tarta de queso!)
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