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Nueva York es sin duda la ciudad americana más romántica en cuanto a cine, música y televisión. Eso no quiere decir que sea tan brillante y maravillosa como te han hecho creer en cada comedia romántica y álbum de rock jamás realizado, pero es una de las ciudades más emblemáticas que tenemos.
No es para todos: las multitudes, el sudor del metro y el ruido de la calle pueden resultar abrumadores para algunos. Para otros, es como una orquesta. Nueva York ha tenido mucho que hacer, especialmente este año.
Uno de los peores focos de coronavirus en los Estados Unidos, los neoyorquinos se han visto obligados a presentarse encerrándose en sí mismos, aislándose en pequeños apartamentos, casas adosadas y estudios y evitando los espacios públicos sagrados que normalmente sirven como salas de estar, cocinas, lugares de reunión y hogares. lejos de casa, mientras que la vivienda real es un armario de 83 metros cuadrados compartido con otras dos personas.
En honor a esta hermosa y fuerte ciudad, hemos reunido 25 de las mejores canciones jamás escritas sobre Nueva York. Había un montón de canciones para examinar y probablemente nos perdimos algunas de tus favoritas, pero son las canciones de Nueva York las que más significan para nuestro personal y escritores.
Esperamos que le inspiren algo de esa fuerza y espíritu neoyorquinos.
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Encontrarás muchas gemas de Billy Joel investigando en Dough Vault. Míralo vestir ropa de hombre más joven, con un cigarrillo colgando de su labio y deleitar a una multitud en Nueva Jersey con su nuevo sencillo, " New York State of Mind " de 1976.
Para aquellos que ponen los ojos en blanco ante el hecho de que agotó las entradas del Madison Square Garden más de 40 veces, vale la pena ver al hombre en su mejor momento, a través de los ojos de estos fieles seguidores.
« Compárese eso con la actuación de Tony Bennett en el Festival de Jazz de Newport en 2002. Si bien el debut de Joel, arriba, parece improvisado, interrumpido por ab-libs y solos libres, el fresco arreglo de jazz de The tensed, hotel-lobby Bennett le da a la canción un toque especial. sensación elegante y estandarizada. »
Esta es la actitud correcta a tener. Nueva York es buena. Hay cosas buenas que hacer, pero también puede ser un gran lastre. Es un lugar. Sí, sus cuadros antiguos probablemente sean más famosos que los de tu pueblo, pero tampoco hay bares ni barbacoas.
Vivir allí también puede ser brutal; ¿Sabes que a veces estar rodeado de mucha gente te hace sentir aún más solo de lo que ya estabas? Imagina experimentar esto en cada momento de tu vida. O imaginemos tener que operar en la miserable escena musical neoyorquina, de la que los Gotobeds se burlan al comienzo de " New York's Alright ".
« Nueva York es genial, pero también puedes hacer cosas interesantes en cualquier ciudad, y esta ciudad lo necesita más. Esta canción es doblemente laudatoria porque es tan anti-celular como indiferente a Nueva York. »
Esta canción es emocionante porque abre I'm Your Man en un modo que nunca antes habíamos escuchado a Cohen, como una especie de buscador de emociones y provocador cosmopolita. Hay un aire de espionaje en la canción (reforzado más adelante en el disco por el espeluznante " Jazz Police ") y el atronador tono de barítono de Cohen hace que el oyente se sienta como un conspirador.
“ ¿Qué es exactamente una conspiración?” Si hay que creer al orador del coro, el objetivo es nada menos que dominar el mundo. Estamos contigo Leonard, vámonos. »
Se rumorea que el propio Michael Bloomberg encargó esta canción, pero bien podría haber sido cantada por los animatrónicos de Disneyland. Sin embargo, como adolescente que se mudó a Nueva Jersey, tengo debilidad por esta canción.
El año después de mudarme, fui muy optimista y me esforcé por superar mis miedos de hacer nuevos amigos con garantías vacías.
« Una cosa que siempre pude anhelar fue sentarme en la parte trasera del auto de mis padres con mi iPod Nano de quinta generación, audífonos y cronometrar esta canción en mi cola para poder escucharla mientras cruzábamos el puente George Washington.. »
Obtener tu primera tarjeta de metro es un emocionante rito de iniciación, y es aún mejor cuando finalmente puedes viajar solo. The Tiger resume perfectamente esta emoción infantil con un giro más rebelde en su de 1999 My My Metrocard
La vibrante repetición de la guitarra power-punk puntuada por las contagiosas panderetas aportó un toque de descaro a los queridos grupos de chicas de los años 60 con la icónica voz glacial de Kathleen Hanna.
La canción describe el viaje, a menudo confuso pero liberador, a través del bullicioso metro de la ciudad de Nueva York. “ Creo que iré un poco, pero luego llegaré muy lejos ”, exclama Hanna, ya que las infinitas posibilidades de traslado a través de las líneas del metro permiten descubrimientos apasionantes.
« “My My Metrocard” es un regreso a la exploración imprudente con amigos, dando vueltas en postes del metro y saltando torniquetes como un dedo medio hacia el alcalde Giuliani. Un simple deslizamiento de una tarjeta de plástico abre las compuertas a casi cualquier cosa, y Le Tigre te recuerda que debes aprovecharlo. »
Jim Croce ofrece una verdadera antítesis de su contemporáneo Harry Nilsson en " New York's Not My Home ", donde deplora todos los aspectos de la ciudad después de vivir allí durante un año.
Con guitarras de calidad, tarareos y armónicas en abundancia y la actitud gentil y humilde de todos los James Taylor que hicieron tan entrañable esta era del soft-rock, Jim Croce narra los altibajos del amor y la pérdida en la vida de un perro de carretera clásico. en sus treinta.
« Esta canción probablemente no te ayudará a apreciar Nueva York, pero te hará querer volver a tu propia versión de la "caliente y polvorienta carretera de Macon" de Croce y sentar cabeza con una "chica de Georgia que ama mucho". Nunca me canso de la visión decididamente sureña de Croce sobre todo. »
Este tema de 1987, cortesía del legendario grupo Boogie Down Productions, rinde homenaje al lugar de nacimiento del hip-hop. Como sencillo principal de su álbum debut Criminal Minded, lanzado el mismo año, " South Bronx " es conocido por su papel en "The Bridge Wars", que enfrentó a BDP contra el rapero de Queens MC Shan después del lanzamiento de " The Bridge ".
La canción cubre de manera memorable " Get Up Offa That Thing " de James Brown y sin lugar a dudas lanzó la innovadora carrera de KRS-One, no solo como un rapero talentoso sino también como un compositor ejemplar.
“Años después, ' South Bronx ' sigue siendo uno de los himnos musicales más reconocibles y estimulantes, además de ser una pieza esencial de la historia del hip-hop. »
Joni Mitchell cantó " butterscotch " sunshine y un fugaz " arco iris " en " Chelsea Morning ", una canción de su clásico de 1969 Clouds. No representó el ajetreo y el bullicio de la ciudad de Nueva York, sino más bien una tranquila escena matutina: el desayuno. naranjas, "una canción fuera de la ventana".
No puedes oírlo sin querer ponerte una bata de baño, servirte una taza de café y hacer el nido. Sin embargo, es innegable que es la ciudad de Nueva York.
¿Esa “canción” que mencionó? "El tráfico escribió las palabras". “Chelsea Morning” tiene un movimiento y una luz que se siente en las mejores canciones sobre Nueva York. Es allí, en el himno urbano de Harry Nilsson " I Guess the Lord Must Be in New York City ", donde se escucha el banjo.
Está ahí, de una manera oscura, en el melodioso, encantador e identificable (si alguna vez has pasado mucho tiempo en la ciudad) de LCD Soundsystem "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Incluso está presente en el episodio de 1989 de Taylor Swift, "Welcome To New York", el tipo de clásico urbano que ilumina y sorprende tantas veces inspirado por la ciudad.
« La ciudad de Nueva York es infinita, por lo que su potencial como musa musical también lo es. Mientras exista la ciudad de Nueva York, la gente escribirá canciones sobre ella. »
No hay debate sobre cuál canción de 2019 es la mejor y más auténtica balada neoyorquina. Tuvo un éxito diferente después de la muerte de David Berman el verano pasado, pero conserva la belleza oscura y mística que ardía a fuego lento la primera vez que la escuché en un sofocante día de julio.
Escuchar la poesía lírica de Berman no es nada nuevo, pero hay algo especial en esta descripción particular de Nueva York. Funciona casi como una antítesis de " Chelsea Morning " de Mitchell. Su escena en Nueva York era una clara y luminosa mañana de primavera; la de ella, una noche de invierno oscura y acogedora.
“' La nieve cae en Manhattan / En una lenta diagonal / En sábado, como debe ser'”, canta. Luego, más tarde, la ubicación se vuelve aún más específica a medida que el número de distritos aumenta a cuatro: "Abajo en pedazos / En Staten Island, en el Bronx y Queens / Cubre las calles de la ciudad". Pero está a salvo en el interior, con un "fuego crepitante". Y qué visión tan reconfortante, especialmente ahora . »
Quizás reconozcas a Harry, el trabajo homónimo de 1969 de uno de los mayores sinvergüenzas del soft-rock, Harry Nilsson, como inspiración para gran parte de la música de la película de 1998 You've Got Mail.
La película, protagonizada por Tom Hanks y Meg Ryan, incluye la acogedora " Puppy Song " así como " I Guess the Lord Must Be in New York City ", que te llevará a una época más sencilla y ocupada de la vida de la ciudad (" Marchin' Down Broadway " y la canción " City Life " también ayudan en este sentido, aunque esta última puede hacerte sentir agradecido por no vivir en Nueva York).
“Aunque no es el Nilsson Schmilsson más conocido, Harry es una encantadora instantánea de uno de los más grandes cantautores del siglo XX en la cúspide del estrellato. Así que "di adiós a todas tus penas" y toma el tren imaginario hacia la Nueva York de Nilsson, una tierra mágica llena de cachorros, paseos por el parque y nuevos amores. Suena bastante impresionante, ¿verdad? »
La versión de Frank Sinatra de " Otoño en Nueva York ", el estándar de jazz de Vernon Duke de 1934, es la única que logró el éxito en las listas una década y media después, pero la versión de Billie Holiday es incuestionable, innegable e inequívocamente mejor.
La voz de Holiday presta su sello a los innumerables conflictos y contradicciones de las letras y traza claramente la línea entre el bien de Nueva York y el mal. Al fin y al cabo, esa es la gran fuerza de su voz: modula su tono de una línea a otra, de un verso a otro, con natural maestría, en un momento habla de su afecto por la ciudad más grande del mundo, en el siguiente describe la forma en que su grandeza a menudo se cruza con la pérdida y la tristeza persistente. Ella está enamorada.
Ella está angustiada. Alterna entre los dos ejes, apoyándose en el tejido emocional que la vincula con la canción. Es su forma de contar la historia lo que impulsa " Otoño en Nueva York " a través de su propia lente, no la de Duke ni la de cualquier otra persona.
« Es una pieza lenta y deliberada que se vuelve cómoda con la gentileza, pero que la melancolía de Holiday la vuelve inmortal. »
« Olvídate de las mejores canciones de Velvet Underground: esta es posiblemente una de las mejores canciones, punto. La canción sobre esperar para conseguir lo que te darán 26 dólares ha sido versionada por artistas como David Bowie, Beck y Belle & Sebastian, pero nadie lo hace tan bien como el original. »
Incluso para una ciudad que ha producido una cantidad infinita de música autorreferencial, tal vez no haya ninguna canción que capture tanto la imagen colectiva de los neoyorquinos de su ciudad como la interpretación de Frank Sinatra de " New York, New York ".
La canción ocupa una posición única como marca registrada de nada menos que tres instituciones reconocidas mundialmente: Sinatra, la ciudad misma y los Yankees de Nueva York. Grabada en 1979 y lanzada en 1980, la versión de Sinatra cobró vida propia después de que Liza Minelli la cantara por primera vez como tema principal de la película de 1977 de Martin Scorcese del mismo nombre, protagonizada por Minelli junto a Robert DeNiro.
En el apogeo de sus poderes, Minelli logró igualar libra por libra la floreciente presencia de Sinatra. Así que no fue sólo la extraordinaria cualidad de Sinatra lo que consolidó su versión en la historia. Es difícil imaginar que Sinatra no fuera sincero sobre este tema, especialmente porque creció al otro lado del Hudson en Hoboken, Nueva Jersey, justo enfrente del legendario horizonte de Manhattan.
Dicho esto, son el compositor John Kander y el arreglista Don Costa quienes le dan a la canción su extraña calidad atemporal. El gancho instrumental (DAH-DAH dah-dah-dah) es tan icónico como las líneas más memorables de la canción, y la vibra de la grabación de Sinatra recuerda a los discos clásicos de las décadas de 1940 y 1950, donde los cantantes ocuparon un lugar central acompañados por una orquesta.
New York, New York de Sinatra (titulado oficialmente " Tema de Nueva York, Nueva York ") sonó como un eco lejano del pasado, como si su espíritu fuera tan antiguo como el impulso migratorio que alimentó la historia de la ciudad desde su creación.
« Tu experiencia en Nueva York no estará completa hasta que hayas ido al Bronx y hayas escuchado la voz de Sinatra en el aire después de un partido de los Yankees. »
La atronadora, saludable y orgullosa oda de Jay-Z y Alicia Keys a la ciudad de Nueva York fue creada originalmente por otros dos artistas, PAngela Hunte y Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, durante un viaje a Londres donde ambos sentían nostalgia.
Lo enviaron a Roc Nation para que lo grabara Jay-Z, pero recibió críticas poco positivas, lo que los llevó a creer que nunca llegaría a ser nada.
Pero gracias a un giro afortunado de los acontecimientos que incluyó ser escuchado por la persona adecuada en el momento adecuado en una barbacoa, Jay-Z decidió arriesgarse y contrató a Alicia Keys para cantar el tema original.
Y juntos, los dos hombres hicieron historia con una carta de amor a la Gran Manzana. Ya sea que los New York Knicks y (luego) los New Jersey Nets te den una palmada en la muñeca o que te tomes un Ambien para mantenerte despierto en La ciudad que nunca duerme, el aprecio de Jay-Z por los latidos del corazón de Estados Unidos te hace experimentar una intensa pasión.
Pero cuando Keys entra rugiendo en el coro, es cuando te entran escalofríos y sientes un enamoramiento total con la región.
« El mundo entero sintió el eco, superando cinco veces el platino. No importa de dónde seas, te sentirás como si vivieras en Manhattan cuando lo escuches. »
Si quieres conocer el papel que juega Jay Z en la música, visita nuestra guía de Hip-Hop en Estados Unidos .
Uno de los éxitos más conocidos del fallecido miembro del Salón de la Fama del Rock & Roll, " Across 110th Street " de Bobby Womack comparte su nombre con la película sobre blaxploitation de 1972 para la que fue escrita y grabada, así como la línea que separa las duras calles de Harlem. desde el extremo norte de Central Park. La “ canción de lucha ”, lujosamente compuesta, mezcla lo personal y lo universal.
Womack (que nació en la pobreza en Cleveland) recuerda su propia batalla para " salir del gueto " y lamenta las divisiones raciales y geográficas que aún persisten hoy: " La familia del otro lado de la ciudad / iría al infierno sin un gueto / En cada ciudad te encuentras que sucede lo mismo ."
« “Across 110th Street” también resuena todavía, a través de generaciones, como un himno conmovedor para los marginados que luchan por sobrevivir, ya sea en Nueva York o en cualquier otra ciudad. »
Esta canción es uno de esos pequeños milagros que pueblan gran parte del catálogo de Cohen. Da la impresión de haber sido escrito en secreto, de forma rápida y silenciosa.
De hecho, puedes imaginarlo escribiéndola en una habitación, tal vez como la del Hotel Chelsea, donde hizo el amor con la persona famosa con la que hizo el amor, y donde recibió un elogio legendario de Janis Joplin, a quien la canción se aborda.
Su fraseo en esta canción está especialmente cuidado: intenta no ahogarte cuando suplica (y retrocede) " Te necesito, no te necesito ".
« Pero la característica verdaderamente grandiosa e icónica de esta canción es que, a pesar de toda la emoción y el recuerdo que aplica a su interpretación y composición, termina con una declaración profundamente implacable que flota, peligrosamente, en el aire: “No pienso en tú tan a menudo”. »
Será difícil transmitir a las generaciones futuras hasta qué punto Interpol encarnaba la frescura de un novato bien vestido. Dejemos que “ NYC ” sirva como prueba A.
La mayoría de los tributos a Nueva York después del 11 de septiembre fueron tonterías empalagosas y desgarradoras, pero "NYC" (escrita casi con certeza antes de los ataques pero publicada un año después) describió la ciudad como una neblina sombría de apatía fingida y disfraces sociales.
Con sus estribillos oscuros y sus imágenes distorsionadas (sólo Paul Banks podría escribir una línea como "El metro es una porno"), " NYC " funciona como el título de facto de Turn on the Bright Lights, y quizás un mayor significante de la época.
"Se convirtió en la banda sonora de esa época”, dijo el fundador de Matador, Chris Lombardi, sobre la canción en 2012. “Esta canción trata sobre el colapso de Nueva York. De eso se trata todo el disco.".
Los Ramones fueron mi primer amor verdadero, pero no fue hasta que viví en Nueva York (Queens, para ser precisos) que entendí completamente la esencia de su oda de los Beach Boys, "Rockaway Beach".
No es una canción de playa per se, sino una canción sobre lo asquerosa y pegajosa que se ve la ciudad en un día caluroso; ella habla de escapar, de ir a la playa. Cómo ? Haciendo autostop. Porque el autobús, aparentemente, es demasiado lento y se trata de una discoteca ruidosa.
Incluso una concurrida playa urbana está a un mundo de distancia de los parques infantiles y los tejados de hormigón de la canícula, y "Rockaway Beach" saluda su eterna promesa de respiro en algunos de los poemas más económicos de Dee Dee Ramone: " Masticando un ritmo en mi chicle/ Ha salido el sol y quiero un poco ".
Un contrapunto icónico a los villancicos y las vistas estrelladas de la Gran Manzana. Quizás este momento y lugar le resulten acogedores y llenos de maravillas, con los muérdagos delicadamente colgados y los paseos nevados por la Quinta Avenida.
O tal vez renunciaste a tus sueños por un amante que ahora odias, los miembros de tu familia se están destrozando unos a otros con rabia alimentada por el alcohol y estás buscando significado mientras languideces en la celda sobria.
« Decir que esta canción es emocionalmente tumultuosa es subestimar esta amarga obra maestra que les levanta una pinta a todas las perras y basura y eructan "¡Feliz Navidad!" sin perder nunca su hermoso sentido de nostalgia. Es el más neoyorquino y el más irlandés. No sería de otra manera. »
“ Seventeen ” es una historia de origen en la línea de Springsteen. En el vídeo, Sharon Van Etten, una adulta, camina con su hijo menor por los antiguos campos deportivos de la ciudad de Nueva York: Union Pool, Baby's All Right, la estación de metro Marcy Street JM.
La letra describe una Nueva York de antaño, una ciudad donde jóvenes músicos de rock como Van Etten se volvían locos. “ El centro se remonta a la mitad de la calle ”, canta. “Yo era libre / tenía diecisiete años”.
« Desde entonces, ha cumplido algunos de esos sueños que persiguió en Manhattan y Brooklyn, pero también se mudó a Los Ángeles y esa podría ser la píldora más difícil de tragar. »
Antes de que las costas pelearan en nombre de 2Pac y Notorious BIG, Illmatic de Nas ayudó a elevar el listón del hip hop de la costa este. El dominio lírico de Nas comienza con su primer verso en " NY State of Mind " y continúa mejorando.
« Es complejo y articulado a lo largo del álbum, y ofrece algunas de las líneas clásicas del hip-hop. Fue su lirismo, junto con la discreta producción de Q-Tip y Pete Rock, lo que permitió que el hip-hop fuera considerado poesía. »
Pocas letras han resonado tanto en esta década como " Eres el único hijo de puta de la ciudad que puede manejarme ". Pero la fuerza de " New York " no proviene necesariamente tanto de su estribillo como de su oda hiperespecífica a Manhattan cruzó con una canción de ruptura.
Desde anuncios en Astor Place (¡incluso gira en el cubo de Astor Place en el clip!) hasta las avenidas 1 y 8, Annie Clark lamenta la pérdida de un amante, probablemente su ex, Cara Delevingne, y de sus amigos, quienes como muchos otros en la comunidad artística de esa década, hizo las maletas y se mudó a Los Ángeles.
« La balada de piano es posiblemente la mejor canción sobre Nueva York lanzada en algún tiempo, mucho más conmovedora que la referencia de Google Map "Empire State of Mind", y es una canción que hace mucho con poco, eliminando la guitarra maníaca de Clark en de tal manera que casi olvidamos que sigue siendo la mejor guitarrista de su generación. »
“New York City Cops” es una de las canciones más legendarias del rock moderno. Todo el mundo sabe que cuando prohíbes algo, lo vuelve mucho más deseable, pero incluso si "New York City Cops" no fuera eliminado de la versión americana del álbum debut de los Strokes, seguiría siendo igual de bueno (por extraño que parezca, incluso la portada del álbum fue prohibida en Estados Unidos).
Is This se estrenó en el verano de 2001, pocos meses antes de los ataques del 11 de septiembre. Por lo tanto, las copias posteriores del disco eliminaron la canción, que algunos encontraron de mal gusto debido a sus ataques a los socorristas de la ciudad. Dado que The Strokes es una de las bandas más esenciales de Nueva York, es apropiado que tengan una canción que haga referencia a una presencia tan visible en la ciudad.
Y para ser justos con The Strokes, dados los acontecimientos recientes, claramente no vale la pena defender el departamento bárbaro, y en el controvertido coro, Julian Casablancas simplemente está regurgitando líneas de "Nina", un personaje que "no puede evitarlo". "Di" la frase "Policías de Nueva York, pero no son muy inteligentes".
« Una banda clásica de Nueva York, influenciada por otras bandas clásicas de Nueva York, cantando sobre una institución específicamente de Nueva York es lo más Nueva York posible. »
Pocas bandas evocan La ciudad que nunca duerme como los Beastie Boys, cuya canción Licensed to Ill es un elemento fijo en listas como esta.
Titulada en homenaje al álbum en vivo de Motörhead de 1981, No Sleep Till Hammersmith, y con un impresionante solo de guitarra de Kerry King, la canción "No Sleep Till Brooklyn" se mantiene fiel (aunque cariñosamente tonta) al rock 'n' roll en el que estaban arraigados los Beastie Boys. , deleitándose en el circo ambulante de drogas y sexo que es la gira de rock clásico.
El estridente himno de la fiesta producido por Rick Rubin no es más que un corte grupal, con Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond y el fallecido Adam " MCA " Yauch intercambiando compases rápida y furiosamente, con un icónico " grito junto con "coro en el centro".
« Aunque los Beastie Boys recién comenzaban a llevar sus shows de gira alrededor de 1986, este éxito dejó en claro que nunca abandonarían Brooklyn.. »
Como sonó la última canción en su último show en el Madison Square Garden (antes de regresar a los reflectores en 2017), para sorpresa de nadie, LCD Soundsystem lanzó ' New York, I Love You but You're Bringing Me Down ', el tema perfecto. manera de terminar una velada tan perfecta.
En el documental " Shut Up and Play the Hits ", la canción tiene como prefacio a Murphy subiéndose a un taxi y visitando a los miembros de LCD Soundsystem para cenar, seguido de una caminata contemplativa durante la cual Murphy contempla la ciudad que llama su casa.
Es un hermoso momento en el que puedes ver el amor en los ojos de Murphy, casi como si una vez que LCD terminara, lo expulsarían de la ciudad que abrazó y criticó. " Nueva York, te amo pero me estás derribando " es el himno de Murphy para la ciudad que le falló, pero sigue siendo " la única piscina en la que con gusto me ahogaría ".
Al igual que los niños que tomaron prestada la nostalgia de los 80, Murphy nunca pudo ver Nueva York en su apogeo, y uno puede sentir el dolor de perderse este momento de importancia musical y cultural.
Le prometieron una cosa, le vendieron un montón de mentiras, pero aun así aceptó lo que le dieron. Quizás la ciudad en su apogeo todavía exista para alguien, pero no para él.
« El amor por Nueva York siempre ha estado presente en la música de Murphy, desde su amor por The Velvet Underground y CBGB y los artistas que los acompañaron, pero "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" es su canción de amor por un amor del que nunca podrá deshacerse, aunque todavía lo decepcione. »
¡También puedes descubrir la lista de reproducción de Nueva York en el blog New York Off Road!
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