Tu cesta está vacía
Sería imposible llegar a un No I unánime, con miles de películas y un siglo por delante, pero ¿hay alguien a quien le gusten los westerns y no le gusten Los buscadores?
Puede que John Ford haya escrito el lenguaje del cine occidental en Stagecoach, pero con The Searchers ha demostrado un dominio de la narración visual para crear una película que es el equivalente cinematográfico de la Mona Lisa. Sin rival en su época, The Searchers se ha convertido en un ícono para quienes se toman sus películas en serio.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg y Martin Scorsese lo ubican entre sus influencias cinematográficas más profundas. Incluso los cinéfilos que nunca fueron a una escuela de cine debaten sobre las mejores tomas de cámara del cine.
Si eso hace que ver The Searchers sea tan emocionante como asistir a una conferencia en un aula, nada podría estar más lejos de la verdad. La búsqueda de siete años de Ethan Edwards de su sobrina, secuestrada por indios, tuvo un impacto dramático de poesía épica.
Amargado y fanático, Edwards comienza una búsqueda interior de gracia que refleja su viaje a través de Monument Valley. Las misiones terminan simultáneamente, cuando Edwards, que había planeado matar a la niña en lugar de verla criada como una salvaje, la levanta triunfalmente en el aire y la acuna con amor en sus brazos, pronunciando cuatro palabras que hacen llorar a sus fanáticos occidentales. : "Vámonos a casa, Debbie".
Pero no hay hogar para Ethan. Ha visto demasiado y hecho demasiado para ser aceptado en la sociedad educada. En la clásica escena final, Ethan devuelve a Debbie con su familia, pero no puede cruzar el umbral de su cabaña. Él permanece afuera, enmarcado en la puerta, destinado a vagar toda su vida sin la comodidad de un hogar y un hogar.
La interpretación intransigente de John Wayne de uno de los héroes trágicos más feroces del cine debería haberle valido un Oscar.
Pero pasarían más de una docena de años antes de que Wayne finalmente ganara un Oscar por su interpretación del mariscal Rooster Cogburn en True Grit (#60).
Vea nuestras mejores películas de Nueva York
Aclamada desde su lanzamiento como una piedra de toque en la evolución de Occidente, Stagecoach es aparentemente una simple historia de ocho pasajeros que viajan a través de territorio hostil.
Pero debajo de la superficie, el guión de Dudley Nichols examinó las dinámicas conflictivas entre los personajes (hombres y mujeres, Norte y Sur, cejas altas y bajas, valientes y cobardes) y las formas fascinantes en que estas dinámicas cambian a lo largo del viaje.
La decisión de John Ford de elegir a John Wayne no agradó al productor Walter Wanger, que quería a Gary Cooper. Pero cuando Stagecoach se convirtió en un modelo para el género, The Ringo Kid estableció el personaje de John Wayne: un hombre fuerte e independiente que vive según un código moral que no siempre se ajusta a la ley del país.
Es respetuoso con las mujeres, pero torpe y tímido cuando se trata de romance. La propuesta de Ringo de prostituir a Dallas (Claire Trevor), hecha con la cabeza gacha y la voz temblorosa, es el tipo de momento tranquilo y conmovedor que no se encuentra en los westerns previos a la diligencia.
La escena de entrada de John Wayne parece haber sido diseñada deliberadamente para introducir una nueva presencia significativa en el género, ya que el plano general de la diligencia en movimiento se acerca rápidamente a una figura en la distancia. Wayne obliga a la diligencia a detenerse.
Está de pie, con las piernas abiertas y una silla de montar al hombro, haciendo girar su Winchester personalizado. "Parece que tienes otro pasajero", le dijo al conductor Andy Devine, y las películas del oeste nunca volverían a ser las mismas.
Shane no es sólo una historia de Occidente, son todas historias de Occidente: rancheros versus colonos, la domesticación de la frontera, el enfrentamiento entre el bien y el mal, y el pistolero que protege la ley y el orden (Alan Ladd), quien luego se siente fuera de lugar una vez terminado el trabajo.
Los espectadores más jóvenes tienden a experimentar a Shane a través de los ojos de Brandon De Wilde y comparten su adoración heroica por el forastero vestido de piel de ante con el revólver con mango de perla.
Shane es educado y de voz suave ("Espero que no te importe que pase por tu casa"), pero su reacción ante el ruido repentino delata su identidad como tirador. Puede que Alan Ladd solo mediera seis pies de altura, pero para el pequeño Joey (De Wilde), su presencia es más grande que la vida.
Cuando estos mismos espectadores crecen y regresan a la película, ven las capas emocionales de las relaciones adultas, que añaden mayor resonancia a la historia.
Marian (Jean Arthur) advierte a Joey que no se encariñe demasiado con Shane, pero está claro que está tratando de advertirse a sí misma. Su esposo Joe (Van Heflin) reconoce su atracción y la forma en que su hijo idolatra a Shane, pero no hace nada, esperando que Shane haga lo correcto cuando llegue el momento.
Cada escena funciona, cada actuación suena verdadera. El director George Stevens convierte la extracción del tocón de un árbol en un momento de euforia.
Las sonrisas que Shane y Joe intercambian cuando cambian las tornas en su pelea en la tienda son irresistiblemente contagiosas. Jack Palance, como encarnación del mal, estableció un estándar para la villanía occidental que aún no ha sido superado. Y los gritos lastimeros de De Wilde: "¡Vuelve, Shane!" al fundido cruzado aún resuenan en la memoria.
El título proporciona la primera pista de las intenciones de John Ford. Aunque My Darling Clementine se basa en la cuestionable biografía de Wyatt Earp, Frontier Marshal, y sigue los eventos previos al tiroteo en OK Corral, Ford se centra en el romance entre Wyatt (Henry Fonda) y Clementine (Cathy Downs).
El tiroteo, aunque emocionante, está lejos de ser la escena más memorable de la película. Los momentos más tranquilos (el baile de la iglesia, la divertida escena del tónico para el cabello, el soliloquio de Shakespeare de Doc) son los más imborrables.
Es el western en blanco y negro más bello jamás realizado. De hecho, vale la pena verlo una vez sin sonido para apreciar mejor el claroscuro creado por el director de fotografía Joseph MacDonald.
Está en la televisión todo el tiempo: TBS, AMC, TNT; Food Network y Animal Planet probablemente sean los siguientes. Y si aparece mientras navegas por los canales, no puedes apagarlo, ya sea cerca del principio, cuando Yul Brynner recluta a su equipo de mercenarios, o cuando los "Siete" entran en la trepidante aldea mexicana de "Bomp-BUMP" de Elmer Bernstein. -Bump-Bomp", o en el clímax de la película durante el tiroteo con los viciosos asaltantes liderados por el demoníaco Calvera (Eli Valaco).
Está basada en la película de Akira Kurosawa Los siete samuráis, pero no es una pieza de museo de alto perfil. Si bien las cuatro películas anteriores de esta lista son aclamadas con razón como arte cinematográfico, Los siete magníficos no tiene más pretensiones que ser la mejor película de vaqueros con palomitas de maíz.
Era un western en una época en la que nadie más los hacía. Duró seis horas, después de que la atención nacional se redujera a la duración de un vídeo de Madonna.
Estaba protagonizada por Robert Duvall, de unos cincuenta años, y Tommy Lee Jones, de unos cuarenta, cuando los anunciantes de televisión sólo estaban interesados en el mercado juvenil.
Y fue producida por Motown, lo cual no tenía sentido. Pero en 1989, durante cuatro noches de febrero, parecía que todo el mundo estaba viendo Lonesome Dove. La historia de Larry McMurtry sobre dos Texas Rangers retirados y sus conversaciones y aventuras durante una trashumancia buscaba "despojar al Viejo Oeste de su glamour".
Pero también fue una celebración de la amistad, la lealtad y la resistencia a las dificultades, virtudes asociadas durante mucho tiempo con el género.
Ningún western clásico divide más a los cinéfilos que la película High Noon. Carl Foreman, guionista incluido en la lista negra, basó la película en su experiencia personal, de ahí la actitud fría que recibe el mariscal Will Kane cuando pide ayuda a su comunidad.
John Wayne y Howard Hawks están indignados de que Kane esté tratando de reclutar aficionados para su pelea y hacer que Río Bravo recuerde a los espectadores cómo se ganó el Oeste. Pero al público le encantó High Noon, con su héroe vulnerable (Gary Cooper, que ganó el Oscar al mejor actor), la encantadora recién llegada Grace Kelly y el inquietante tema musical.
La película era tensa y llena de suspenso, su historia contada en los rostros de sus personajes y con el implacable tic-tac del reloj.
"No es que importe, pero la siguiente historia es cierta". La frase de William Goldman, "historia con un giro", combina hechos y leyendas para crear una aventura animada.
Puede que Butch y Sundance no hayan sido tan frívolos o bonitos como Paul Newman y Robert Redford, pero el guión de Goldman se mantuvo cerca de los hechos tal como se conocen, y si Butch y Sundance no saltaron realmente desde este precipicio para escapar de un grupo, entonces debería haberlo hecho.
La poderosa química entre Redford y Newman ha inspirado legiones de intentos de imitación. El dúo dio origen por sí solo a "Buddy Film", y la influencia duradera de Butch Cassidy y Sundance Kid se puede ver en películas tan diversas como 48 Hours y Shanghai Noon.
Sabíamos, siempre supimos, incluso mientras aplaudíamos a la caballería en innumerables películas, que la historia la escriben los vencedores de los conflictos mundiales, y la población indígena de Estados Unidos ha pagado el precio.
Con Dances With Wolves, finalmente vimos el otro lado de la historia y lo apropiado que fue verlo a través de los ojos de un soldado estadounidense. Dances With Wolves se convirtió en una cruzada personal para Kevin Costner, quien coprodujo, dirigió, protagonizó y consiguió financiación en el extranjero tras su paso por una serie de estudios de Hollywood.
Su pasión fue recompensada con siete premios Oscar y un despertar de nuestra conciencia nacional.
Esta es la película que Clint Eastwood tuvo que hacer, antes de que el personaje inexpresivo que creó a través de las películas de Sergio Leone y su otra firma, Harry el Sucio, se convirtiera en una trampa para la prensa. En su libro de 1976, The Filming of the West, el historiador de cine John Tuska predijo que era poco probable que la carrera de Eastwood durara.
Ese mismo año, el forajido Josey Wales introdujo un nuevo tipo de personaje de Eastwood, siempre tranquilo, siempre mortal, pero también compasivo y emocionalmente vulnerable.
El título describe cómo la sociedad juzgará a Josey Wales, un forajido basándose únicamente en las circunstancias, pero cuando su búsqueda se completa, vuelve a ser el granjero Josey Wales en una escena que ofrece esperanza para el futuro.
Incluso aquellos que relegarían a los westerns televisivos a un estatus inferior al de sus homólogos cinematográficos (y sabemos que nos vas a dar algunas noticias) deben reconocer la grandeza de Gunsmoke.
La serie abarcó dos de las décadas más decisivas en la historia de la cultura pop estadounidense, desde Marilyn Monroe hasta Farrah Fawcett; de “Rock Around the Clock” a “The Hustle”; de “Los Buscadores” a “El Padrino”.
En todo esto estaba James Arness como el mariscal Matt Dillon, alto en la silla y sin miedo a nada, excepto quizás a su matrimonio con Miss Kitty.
¿Hubo alguna vez una pareja romántica más improbable que Tom Destry, el relajado abogado bebedor de leche de Jimmy Stewart, y Marlene Dietrich, una cantante obscena con acento alemán y el inexplicable nombre Frenchy?
Destry Rides Again incluye canciones memorables ("See What the Boys in the Back Room Will Have" de Dietrich) y escenas memorables (una feroz pelea de coños entre Dietrich y Una Merkel) en 94 minutos impecables.
La película habría sido más larga si ciertas líneas hubieran pasado la censura, como cuando Dietrich gana una mano de póquer y deja caer las monedas en su blusa, lo que incita a un vaquero a decir: "Hay oro en estas colinas".
Conocer la conexión entre Río Bravo y High Noon constituye una parte interesante de la historia de Hollywood , pero no es un requisito previo para disfrutar de su estimulante combinación de acción, comedia, romance y música.
Dean Martin y Angie Dickinson se unen a los antiguos John Wayne y Walter Brennan, y si el casting de Ricky Nelson fue un intento descarado de Howard Hawks de impulsar la taquilla con chicas adolescentes, al menos el chico contribuyó con un bonito dueto con Martin en la balada "My Rifle". , Mi Pony y Yo". Y mire el lado positivo, podría haber sido Fabián.
"El hombre armado más rápido que jamás haya existido... era un tejano alto y delgado llamado Ringo". Hemos visto a los tiradores como héroes y villanos, agentes de la ley y mercenarios. Pero Jimmie Ringo (Gregory Peck) es el famoso tirador.
Atrapado por la fama, objeto de chismes, desprecio y adulación, Ringo no puede pedir una copa en un bar sin llamar la atención. "A mí no me parece tan duro", se burlan muchos punks envidiosos. Últimas palabras famosas.
Red River es para cinéfilos a quienes no les gustan los westerns, pero que inevitablemente descubren que, sí, John Wayne puede actuar y que, sí, las películas sobre vaqueros y arreos de ganado pueden tratar sobre algo más que vaqueros y arreos de ganado.
rivalidad en la vida real entre el " viejo Hollywood y el joven Hollywood
El final feliz dividió al público, pero el director Howard Hawks amaba demasiado a ambos personajes como para dejar que cualquiera de ellos pereciera, y es difícil culparlo por su decisión.
Estudios recientes han favorecido a Érase una vez en Occidente como el mayor logro de Sergio Leone, pero para aquellos que no pueden separar el trabajo de Leone de su personaje más famoso, El bueno, el feo y el malo es el espagueti occidental definitivo.
Tiene todos los elementos característicos: paisajes polvorientos y desolados, personajes amorales como Tuco (Eli Wallach) que sólo están motivados por el beneficio, un enfrentamiento en una arena circular, que sugiere gladiadores en un coliseo, una partitura cuyo tema silbante, de Ennio Morricone, es reconocible al instante, y Clint Eastwood como el hombre sin nombre vestido con sueros y aplastando querubines.
Esta película nunca tuvo una oportunidad en 1961, cuando su estrella y director, Marlon Brando, pasó tres años preocupándose por cada ángulo de cámara y lectura de líneas.
Se corrió la voz de que el actor neoyorquino estaba haciendo un western artístico, y One-Eyed Jacks se estrenó con una mezcla de críticas gélidas e indiferencia del público.
Hoy, olvidada la historia, atesoramos esta saga llena de engaños de dos antiguos cómplices, uno obsesionado con la venganza pero aún capaz de redimirse, el otro ocultando un carácter salvaje detrás de una placa de sheriff.
Para los miembros de la Generación X que solo conocen a Brando como el tipo que besó a Larry King, aquí hay una prueba de que alguna vez fue un hombre genial.
La mejor secuencia de créditos iniciales termina con William Holden gruñendo "Si se mueven... ¡mátalos!" seguido del cuadro congelado en tonos sepia “Dirigida por Sam Peckinpah”.
Eso lo dice todo. El montaje original del director de 144 minutos se eliminó casi inmediatamente después del estreno de la película, pero se restauró para su lanzamiento en vídeo y DVD.
Las nuevas escenas profundizan el vínculo entre Pike (Holden) y Robert Ryan, un ex miembro de Bunch convertido en cazarrecompensas tras la pista de Holden. Después de 30 años, finalmente descubrimos cómo pudo haber cojeado Pike.
Rance Stoddard (James Stewart) interpreta a un abogado lamentablemente manso, incapaz de matar al sádico forajido Liberty Valance. Pero eso es lo que la historia ha registrado porque "cuando la leyenda se convierta en realidad, imprima la leyenda".
Lee Marvin nos ofrece un villano maravilloso para toda la eternidad, y los imitadores de John Wayne encontraron un elemento básico para su actuación en las degradantes referencias del Duque al personaje de Stewart como "Pilgrim".
De hecho, se crearon dos cortometrajes de estilo occidental antes de que se produjera El gran robo del tren: en 1898, Thomas Edison filmó las secuencias de cinco minutos Cripple Creek Bar-room y Poker en Dawson City.
Pero fue El gran robo del tren, recreación de un atraco cometido por el muy popular Butch Cassidy y su banda de salvajes unos años antes, lo que marcó el verdadero comienzo del western.
Lo recordamos con tristeza, y la verdad es que no deberíamos hacerlo. Aunque es imposible desconectar la realidad de la ficción cuando EW Hostetler (Jimmy Stewart) le dice a John Bernard Books (John Wayne): "Tienes cáncer" (Wayne sucumbió a la enfermedad en 1979), ninguna estrella del cine hizo mejor para saludar la fin.
Con su actuación en The Shootist, el Duque ofreció un último San Valentín a sus fans (y a su compañera Lauren Bacall), una última frambuesa a sus críticos y una elegía al Oeste americano que, parafraseando a Andrew Sarris, representa la supervivencia de ciertos residuos. virtudes en una era de relativismo hipócrita.
Henry Fonda nunca nos pareció un tipo rudo, pero en la secuela de la trilogía Dollars de Sergio Leone, Fonda interpreta a uno de los mercenarios más repugnantes de todos los tiempos.
Es inquietante, como ver al Sr. Rogers darle un calzoncillo a un niño. Cuarenta minutos de cortes acabaron con el estreno americano original, pero la película finalmente fue restaurada a su máximo esplendor en 1984.
“Así que aquí están los soldados con cara de perro, los regulares, los profesionales que ganan 50 centavos al día, cabalgando sobre los puestos avanzados de la nación”.
La entrada intermedia de la trilogía Cavalry de John Ford tenía su sociedad anónima en su momento más sentimental y presentaba la fotografía ganadora del Oscar de Monument Valley en Technicolor.
El duque, cuyo inherente aire de autoridad jugaba a su favor cuando interpretaba personajes mayores, encontró uno de sus papeles más imborrables en el del oficial retirado Nathan Brittles.
¿Realmente han pasado casi diez años desde que esta película ganó el Premio de la Academia a la Mejor Película y Clint Eastwood ganó el Premio al Mejor Director?
Para darle vida a este proyecto, Eastwood aprovechó su condición de última estrella financiadora del género para lograr que se hiciera un western en un mercado orientado a los jóvenes, luego elaboró un estudio de personajes oscuramente poético que encontró más cosas condenadas que celebradas en nuestro mito. del occidental.
Cuando alguien mayor de 60 años gana un Oscar, se da por sentado que es un premio a su carrera. El mayor elogio que se le puede hacer a Eastwood y Unforgiven es que a nadie se le ocurrió pedírselo.
La mayoría de la gente descubrió Tombstone después de su filmación. Al igual que la "otra" película de Wyatt Earp, quedó eclipsada por la biografía épica de Kevin Costner, pero el entusiasmo sin pretensiones de Tombstone nos recordó que un gran western no tiene por qué estar ambientado en la escala de Lonesome Dove o Dances With Wolves.
Kurt Russell se parece notablemente al verdadero Wyatt, y la inolvidable interpretación de Val Kilmer de Doc Holliday es la mejor interpretación de género realizada por un actor en los últimos 20 años. Abróchate el cinturón, Val: seremos tu arándano.
Llevaba una máscara negra y un sombrero blanco, una combinación confusa. Pero los niños siempre supieron que era un amigo. Pocos personajes de la ficción occidental son tan queridos como el Llanero Solitario y Tonto, interpretados por Clayton Moore y Jay Silverheels.
La inspirada pareja de un vaquero y un indio fue un paradigma de armonía racial. Y hasta el día de hoy, no se puede escuchar la obertura de Guillermo Tell sin pensar: "¡Hola, Silver!".
Sonreímos cuando lo decimos: ninguna novela occidental ha sido más dramatizada que The Virginian. Se había filmado dos veces antes de que Gary Cooper interpretara a Tide en el primer largometraje occidental "parlante".
Las versiones posteriores aparecieron en 1946 y 2000, y en 1962 comenzó una serie de televisión que continuó durante nueve años. Pero es al virginiano de Cooper al que recordamos, por su tour de force y el giro del bigote del villano Walter Huston.
Lo sorprendente de los westerns de Anthony Mann es cuán plenamente se desarrolla cada uno de sus personajes, desde la versión folclórica de Will Geer contra Wyatt Earp hasta el camarero de turno en su salón.
Winchester 73, la historia de "el arma que conquistó Occidente", sigue a Jimmy Stewart mientras rastrea el origen de su rifle robado a través de una serie de propietarios desagradables, todos los cuales fueron abatidos por el karma de la frontera.
El western estaba pasando apuros en la década de 1970, por lo que cuando Blazing Saddles llegó a los cines, los fanáticos se preguntaron si significaba un renacimiento del género o el último clavo en su ataúd.
Diez años después, seguía siendo el western más taquillero de la historia. La asquerosa obra maestra de Mel Brooks contenía suficientes momentos de risa a carcajadas para diez películas, desde la infame escena de la fogata hasta la despedida de Madeline Kahn de Marlene Dietrich.
Los espectadores estaban acostumbrados a ver a la caballería estadounidense acudir al rescate, con las trompetas de batalla a todo volumen. John Ford quería profundizar en el estudio de un regimiento típico, el trabajo diario de los soldados en puestos de avanzada aislados, sus vidas personales y cómo afrontan la constante amenaza de ataque.
Fort Apache inició la histórica trilogía de caballería con un recordatorio de que a veces los buenos no ganan.
¿Puede un hombre que vive según la ley de las armas tomar un camino más ilustrado? Quirt Evans (John Wayne), en busca de venganza, debe elegir entre matar al hombre que asesinó a su padre o sentar cabeza con una simpática granjera interpretada por Gail Russell, la chica cuáquera más sexy del cine. Una entrada subestimada en el canon de Wayne.
Una comedia que agradó al público y que resonó entre los baby boomers de mediana edad. Un trío de amigos de la Gran Manzana (Billy Crystal, Daniel Stern y Bruno Kirby) se unen al arreo de ganado de Jack Palance y descubren el único secreto de la vida. Palance ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor de Reparto y un ternero llamado Norman se convirtió en el bovino más querido desde Fernando.
Los vaqueros corporativos de la serie de televisión Dallas circulaban en cupés Mercedes-Benz y realizaban sus espectáculos en rascacielos de cristal y acero. No es exactamente un western tradicional, pero bajo los excesos de la telenovela, los Ewing eran rancheros que peleaban entre ellos pero siempre mantenían los carros girando contra una amenaza externa.
Bueno, la ducha de cancelación de temporada de Bobby fue una evasión. Pero J.R. Ewing fue el vaquero más famoso de Estados Unidos durante más de una década, y cuando le dispararon, el mundo entero se preguntó cómo se llamaba.
Jimmy Stewart interpreta a un despiadado cazarrecompensas que, cuando le dicen que su cautivo es inocente, responde: "Van a pagar la recompensa por él". Robert Ryan es excelente como el villano manipulador que intenta romper la incómoda alianza entre Stewart y los compañeros que lo acompañaron en el camino. Otro intenso drama psicológico de Stewart y Anthony Mann.
El director Raoul Walsh eligió a John Wayne para The Big Trail siguiendo el consejo de John Ford, quien dijo que "le gustó el aspecto del chico nuevo con un andar divertido". Wayne pasó de extra a estrella, lo que habría sido un gran avance si la película hubiera sido un éxito.
Pero todavía vale la pena ver The Big Trail, no sólo por el trabajo inicial de Wayne, sino también por sus notables panoramas en pantalla grande y escenas de acción cinematográficas, incluido el cruce de un río durante una violenta tormenta que casi ahoga a los actores.
Mientras el viento siga soplando sobre la llanura, nunca nos cansaremos de pasar tiempo con Curly, Laurie y Ado Annie, y de escuchar "Oh, What a Beautiful Morning", "Surrey with the Fringe on Top", "People Will Say We're in Love", y el resto de la espléndida partitura de Rodgers y Hammerstein "¡Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn y Charles Bronson dejaron pasar la oportunidad de interpretar a un vagabundo sin nombre en una reposición occidental de la película japonesa Yojimbo. El director Sergio Leone se conformó con el actor de televisión Clint Eastwood, quien cobró un cheque por 15.000 dólares por la película que lo convirtió en una estrella internacional. Eastwood eliminó sabiamente la mayoría de sus líneas del guión para reforzar el carácter mítico del vagabundo.
Un tren lleno de gadgets, un enano megalómano y Robert Conrad con pantalones muy ajustados. Los agentes del Servicio Secreto James West (Conrad) y Artemus Gordon (Ross Martin) fueron el dúo dinámico original de la televisión en esta parodia del oeste llena de acción. Una sola repetición borrará todos los recuerdos de la horrible película de 1995 del mismo nombre.
Decir que ésta es la contribución de Australia a Occidente no es un gran cumplido. (No hay mucha competencia). Pero The Man From Snowy River capturó el espíritu mítico de Occidente tan bien como cualquier producto local, tal vez porque se basó en una leyenda australiana venerada.
Hemos visto caballos galopar a través de una vasta extensión miles de veces. Snowy River hizo que estas escenas volvieran a ser inspiradoras. Los críticos se encogieron de hombros; El público se enamoró.
Con la excepción de sus secuencias iniciales, The Ox-Bow Incident se rodó casi en su totalidad con fondos pintados e iluminación y sombras artificiales. La sensación de encierro se adapta bien a esta oscura historia del linchamiento de inocentes y sus repercusiones en los habitantes de la ciudad.
Drama por excelencia de Anthony Mann, protagonizado por el vaquero favorito del director, James Stewart, impulsado por la obsesión. En su última colaboración, Stewart rastrea a los hombres que vendieron armas a los apaches, lo que provocó la muerte de su hermano. Si Shakespeare hubiera escrito una tragedia occidental, podría haberse visto así.
Temperamental y muy oscura, más cine negro que ópera ecuestre, con Robert Mitchum como un vagabundo de pelo largo atrapado entre rancheros y colonos en guerra. Mitchum, un personaje tortuoso en cualquier escenario, interpreta tan bien el relativismo moral que incluso cuando hace lo correcto, todavía no confiamos en él.
Lo que el viento se llevó, al estilo occidental. Gregory Peck y Jennifer Jones viajan por el desierto de Arizona en Technicolor. El productor David Selznick promete "una imagen de mil momentos memorables". El público lo llamó "Lujuria en el polvo". Melodramático, exagerado y simplemente vulgar, pero en el buen sentido.
"Se necesita mucho tiempo, años para construir una extensión. Ya no los tengo... años, ya no". Un noble vaquero al anochecer, bellamente fotografiado por Lucien Ballard e interpretado por Charlton Heston en una de sus actuaciones más discretas. Lástima que los cinéfilos prefirieran verlo luchar contra monos sucios en otra película de 1968.
Una pieza complementaria de High Noon, con un villano más carismático. Alguien tiene que vigilar al forajido capturado Glenn Ford en el tren de las 3:10 p. m., pero nadie quiere el trabajo excepto un granjero desesperado (Van Heflin), que necesita la recompensa de 200 dólares para alimentar a su familia. Un tenso drama psicológico.
La última entrada en la majestuosa trilogía Cavalry de John Ford y el primer equipo de John Wayne y Maureen O'Hara, una unión hecha en el paraíso cinematográfico. Las filas de soldados montados en Monument Valley nunca han sido más inspiradoras, pero el mejor momento es cuando el regimiento le da una serenata a O'Hara con "I'll Take You Home Again, Kathleen".
Durante 14 años, las aventuras de Ben Cartwright y sus hijos Adam, Hoss y Little Joe fueron una tradición los domingos por la noche. Las historias trataban más sobre la familia que sobre héroes y villanos, pero no rehuían temas tan serios como la adicción a las drogas y los prejuicios raciales.
Es bueno que estos cuatro hombres se conocieran (y cantaran Hop Sing, por supuesto), porque las novias del Ponderosa tenían una esperanza de vida alarmantemente baja.
Burt Lancaster interpreta a Wyatt Earp y Kirk Douglas interpreta a Doc Holliday, y eso es todo lo que necesitas saber. Es la mejor de las muchas colaboraciones de las dos estrellas, especialmente con Rhonda Fleming, una de las mejores actrices occidentales, que se une a nosotros. El tiroteo final es un verdadero shock.
A veces la magia ocurre por accidente. El Dorado parece ser un ejercicio en movimiento; un final no oficial de una trilogía de westerns de Howard Hawks (Rio Bravo y Rio Lobo fueron los primeros), todos protagonizados por John Wayne, en el que las historias son más o menos intercambiables. Pero Wayne, Robert Mitchum y James Caan interpretan el material familiar con un guiño convincente entre ellos y al público.
Fue el primer western de Clint Eastwood, como protagonista y como director, y le dio un nuevo significado a la frase "pintar la ciudad de rojo". Clint Eastwood prueba suerte con otro hombre de pocas palabras, pero sus escenas con el pequeño Billy Curtis proporcionan un alivio cómico inesperado.
Nadie interpretó mejor al héroe reacio que James Garner, cuyo encanto afable encaja perfectamente en esta encantadora comedia.
En un momento de la historia de la televisión en el que todos los demás programas eran western, los espectadores aún no habían conocido a un personaje como Paladin (Richard Boone), el suave y sofisticado francotirador con la tarjeta de presentación del caballo de ajedrez.
Un empleado de un hotel de Chicago libera a un vaquero de sus deudas a cambio de un empleo en su próximo arreo de ganado. Una terrible discordia Este-Oeste, personificada por Jack Lemmon y Glenn Ford.
El hombre sin nombre de Clint Eastwood conoce a Lee Van Cleef, el hombre sin expresión facial. Sobreviene la violencia.
Annie Get Your Gun, a menudo pasado por alto entre los grandes musicales de MGM, tiene una partitura extraordinaria de Irving Berlin, Betty Hutton como Annie Oakley y más vaqueros bailarines que Gilley en su mejor momento.
La magnífica fotografía de Gordon Willis destaca este giro de posguerra en la vieja historia de los criadores independientes asediados por las grandes empresas.
En Los hijos de Katie Elder, John Wayne y Dean Martin retoman la química de Río Bravo mientras cuatro hermanos rastrean al asesino de su padre, sin la ayuda de las autoridades locales.
Una película muda histórica protagonizada por el primer héroe vaquero de la pantalla, William S. Hart. La emocionante escena de la fiebre por la tierra sigue siendo una proeza cinematográfica.
Un western irreverente y poco tradicional protagonizado por James Garner como el afable Bret Maverick, un jugador que, cuando surgen problemas, siempre está dispuesto a saltar por la ventana y huir.
El duque finalmente se llevó un Oscar por el papel del irascible mariscal Rooster Cogburn. John Wayne calificó los recuerdos de Rooster de su vida acompañando a Kim Darby como "la mejor escena que he hecho".
El director George Stevens ganó el Oscar por las impresionantes imágenes de Giant, incluida la imagen icónica de James Dean, con un sombrero de vaquero en la frente, reclinado detrás del volante de un roadster antiguo.
La epopeya fronteriza de Cecil B. DeMille sobre Wild Bill Hickok y Calamity Jane rodea a Gary Cooper y Jean Arthur con 2.500 extras sioux y cheyenne. Tenga en cuenta los dramáticos créditos al estilo de Star Wars.
¿Cuál es la mejor pelea de bar en la historia del cine occidental? Este debe ser el Donnybrook en Dodge City, con Errol Flynn, Olivia de Havilland y una berlina condenada.
Dos íconos del oeste, Joel McCrea y Randolph Scott, regresan a la silla para realizar actuaciones que coronan su carrera en el homenaje poético de Sam Peckinpah a una forma de vida en desaparición.
Mucho antes de que La Croisière zarpara, Wagon Train reunía cada semana a diferentes invitados para una expedición llena de acontecimientos. Y a diferencia del maestro de carretas Ward Bond, el capitán Stubing nunca tuvo que preocuparse por los ataques indios.
Bob Hope se mete en problemas con los forajidos y es salvado por una reunión histórica de vaqueros de Hollywood, entre ellos Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian como Wyatt Earp, James Arness como Matt Dillon y Fess Parker en el de Davy Crockett. .
Un sheriff desilusionado convertido en cazarrecompensas (Henry Fonda) es el tutor de un agente de la ley sin experiencia (Anthony Perkins) en este intenso clásico de Anthony Mann.
America conoce a Clint Eastwood como el ranchero Rowdy Yates y canta entre latigazos la mejor canción del oeste jamás puesta en televisión.
Un ambicioso intento de revivir el western de la vieja escuela del escritor Lawrence Kasdan, que consigue al mismo tiempo saludar y recuperar todos los clichés del género.
Después de retratar a los indios como patos de tiro durante 25 años, el director John Ford ha cambiado de bando en su último western. Conmovedor, sincero y esperado desde hace mucho tiempo, aunque los jefes cheyennes sean interpretados por Ricardo Montalbán y Gilbert Roland.
Tres vaqueros encuentran un bebé: la versión de John Ford de esta historia frecuentemente filmada es sentimental en el buen sentido y le dio a John Wayne la oportunidad de ampliar su personaje familiar en la pantalla.
El paso del Viejo Oeste quedó capturado de forma indeleble: una imagen inolvidable cuando el vaquero fugitivo Kirk Douglas intenta cruzar una carretera a caballo.
Una pura farsa a modo de biografía del famoso forajido, pero de gran entretenimiento con Tyrone Power como Jesse y Henry Fonda como su hermano Frank, y algunas de las acrobacias a caballo más peligrosas jamás filmadas.
Las corrientes provocativas de esta historia de un mercenario (Henry Fonda) y su fiel compañero (Anthony Quinn) ocuparán a los freudianos durante horas.
Tommy Lee Jones dirige y protagoniza un western televisivo tierno y humorístico con un reparto de calidad (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Las protagonistas femeninas son raras en los westerns, por lo que es un placer ver al talentoso Jean Arthur realizar un "rootin' too tin", un tiroteo con un apoyo mínimo de William Holden.
Las complicaciones de los derechos de autor y una serie de otros obstáculos legales impidieron que esta comedia protagonizada por John Wayne y Maureen O'Hara se emitiera durante décadas. ¡Nos preguntamos si McLintock! era tan bueno como lo recordábamos, y luego fue lanzado en video. Sí, lo era.
Jane Fonda interpreta el papel principal, una maestra de escuela convertida en bandida, pero Lee Marvin se roba la película en un doble papel ganador del Oscar, coronado por la interpretación más divertida de "Feliz cumpleaños" en la historia del cine.
Dennis Weaver interpretó al mariscal de Nuevo México, Sam McCloud, quien se burlaba de los detectives de la policía de Manhattan por su abrigo de piel de oveja y su sombrero de vaquero, hasta que los derrotaba cada vez contra los malos.
El especialista convertido en actor Richard Farnsworth esperó 40 años para tener un papel protagónico y luego se convirtió de la noche a la mañana en una sensación como un anciano ladrón de trenes.
República... nos encanta el sonido de esa palabra. John Wayne interpreta a Davy Crockett en una descripción históricamente honesta del famoso asedio. Despreciada en su época, la película mejora con cada proyección.
La moraleja de esta historia es nunca recoger a una monja para hacer autostop. La extraña pareja formada por Clint Eastwood y Shirley MacLaine realmente encaja.
Cecil B. DeMille es una mezcla típicamente atrevida de historia y ficción, protagonizada por Barbara Stanwyck en uno de sus mejores papeles de chica dura.
La historia de Elmore Leonard, un hombre blanco criado por los apaches, no causa sensación en su condena del racismo en la frontera.
Única entre los westerns televisivos, la historia continúa siguiendo la vida histórica de Wyatt Earp (Hugh O'Brian) hasta Tombstone, donde la saga de OK Corral se desarrolla a lo largo de cinco episodios.
Brillante comedia con un final terriblemente retorcido, protagonizada por Henry Fonda y Joanne Woodward como una pareja de agricultores que arriesgan sus ahorros en una partida de póquer de alto riesgo.
Un relajado forajido (Willie Nelson) se hace amigo de un granjero fugitivo (Gary Busey) en este amable y bien fotografiado estudio de personajes.
Un clásico navideño. Roy Rogers salva el negocio de los árboles de Navidad de Jack Holt con la ayuda de un elenco de héroes occidentales, incluidos Rex Allen, Allan "Rocky" Lane y Ray "Crash" Corrigan.
El propietario del rancho, Kirk Douglas, coincide con su voluntad con la de una baronesa ganadera (Jeanne Crain), mientras intenta mantener las vallas alejadas de su esquina de la frontera.
Muchos westerns llevan el título "Grandes". Por qué esta no es más famosa es un "gran" misterio, aunque gana nuevos fanáticos con cada transmisión en Turner Movie Classics.
La mejor de las muchas biografías cinematográficas del famoso jefe apache, con la interpretación de Wes Studi como Gerónimo.
"¡Oye, Pancho!" "¡Oh, Ceeesco!" Si no creciste disfrutando de este intercambio todos los sábados por la mañana, nuestro más sentido pésame. Duncan Renaldo y Leo Carrillo interpretaron a los famosos héroes mexicanos.
Una gigantesca película épica que narra tres generaciones de una familia pionera. Largo pero apasionante, con una docena de estrellas y una de las mejores partituras de Alfred Newman.
Romeo y Julieta en un rancho, con Estados Unidos y México como familias conflictivas. El matrimonio de "Big John" Cannon (Leif Erickson) y su novia mexicana, Victoria (Linda Cristal), marcó el comienzo de cinco años de piedras sofisticadas.
El primer western en ganar el Premio de la Academia a la Mejor Película está protagonizado por Richard Dix e Irene Dunne como orientales que se dirigen al oeste. Anticuado, pero un paso esencial en la maduración del género.
"Bloody Sam" Peckinpah demuestra que puede hacer una buena película para menores con esta mirada reflexiva a la vida en el rodeo, protagonizada por Steve McQueen como un viejo jinete.
Barbara Stanwyck tenía una habilidad especial para trabajar bien en un entorno fronterizo y encontró su mejor papel occidental no en las películas sino en esta popular serie de televisión que mezclaba buen drama con mucha acción.
¡Ver! ¡Gene Autry lucha contra robots que empuñan antorchas! ¡Emoción! ¡A las aventuras del cantante en el reino de Murania! ¡Reír! Cuánto nos divertíamos en el cine en los viejos tiempos, cuando series como este poco convencional western de ciencia ficción se estrenaban antes que el largometraje.
En la primera película de Clint Eastwood después de la trilogía Dollars, interpreta el papel de un ranchero inocente condenado por asesinato. Un animado intento de cocinar la receta de espaguetis de Leone en Estados Unidos.
Audrey Hepburn en un western es motivo suficiente para ver esta, pero esta película de John Huston también presenta excelentes actuaciones de Burt Lancaster y la legendaria estrella Lillian Gish.
Puedes descubrir nuestras 50 películas favoritas por estado americano
Los comentarios se aprueban antes de su publicación.
